Aling 2D Skills ay Karamihan Kapaki-pakinabang para sa isang 3D Artist
Ito ay isang tanong na ang mga pananim sa lahat ng oras sa mga propesyonal na CG forums -ngunit kailangan kong malaman kung paano upang gumuhit upang magkaroon ng isang matagumpay na karera sa 3D?
Bago kami bumaba at subukang sagutin iyon, sabihin mo sa akin ito:
Ito ay isang foregone konklusyon na ang isang mahusay na binuo pundasyon sa tradisyonal na sining o digital pagpipinta ay isang tiyak na asset en ruta sa tagumpay bilang isang 3D artist .
Maraming mga kadahilanan na ito ang kaso. Ang mga kasanayan sa pagguhit ay nagiging mas maraming nalalaman. Binibigyan ka nila ng kakayahang umangkop at kalayaan sa mga paunang yugto ng disenyo ng isang imahe, binibigyan ka nila ng kakayahan na walang putol na paghaluin ang mga elemento ng 2D at 3D. Pinapayagan ka nitong mag-tweak ang iyong imahe sa post-production upang mapahusay ang resulta na iyong natanggap mula sa iyong render engine. Kaya oo, ang mga tradisyonal na kasanayan sa 2D ay kapaki-pakinabang sa anumang 3D artist-walang tanong tungkol dito.
Ang tunay na tanong ay hindi kung nakatutulong ito. Ang tanong ay kung o hindi ito ay nagkakahalaga ng pamumuhunan ng malawak na oras na kinakailangan upang matuto.
Kung bata ka pa (pre-high school o high school age), talagang sinasabi ko. Mayroon kang ganap na oras upang bumuo ng isang malawak na kasanayan-set na kasama ang parehong pagguhit / pagpipinta at 3D pagmomolde , texturing, at pag- render . Kung ito ang kaso na wala kang mawawala at lahat ng bagay upang makakuha ng sa pamamagitan ng paggastos ng ilang oras sa iyong 2D portfolio.
Ngunit ano kung ikaw ay nahulog sa pag-ibig sa 3D kaunti mamaya sa buhay at hindi kailanman talagang kinuha ang oras upang malaman kung paano gumuhit o pintura?
Siguro nagsimula kang mag-messing around sa 3D software sa kolehiyo? O marahil natuklasan mo ito kahit na mamaya at nagpasya ito ay isang bagay na nais mong ituloy bilang isang pagbabago sa karera. Anuman ang dahilan, maaaring itanong mo sa iyong sarili ang sumusunod na tanong:
Mas mahusay ba ang bumaba at matuto nang mas maraming 3D hangga't maaari, sa lalong madaling panahon, o dapat mong gawin ang isang hakbang pabalik at subukan upang bumuo ng isang matatag na 2D na pundasyon?
Sa isang perpektong mundo, ginagawa namin ang lahat ng pareho. Magiging hindi kapani-paniwala kung ang lahat ay maaaring tumagal ng dalawang taon upang pag-aralan ang komposisyon, pananaw, pagguhit ng figure, at pagpipinta, at pagkatapos ay mag-enroll sa isang apat na taong degree na programa upang mag-aral ng 3D. Ngunit para sa karamihan ng mga tao, ito lamang ay hindi praktikal.
Kaya kung ano ang gagawin kung ang oras ay nasa isang premium?
Aling 2D Kasanayan ang Dapat Mong Tumutok?
Sa huli, malamang na kailangan mong piliin at piliin kung aling mga aspeto ng 2D art mayroon ka ng oras upang mag-focus sa. Narito ang ilang mga facet ng 2D art na sa palagay namin ay magiging kapaki-pakinabang para sa isang taong interesado sa paglunsad ng karera sa 3D computer graphics :
Sketching at Thumbnail Iteration: Wala nang mas mahalaga kaysa magagawa ang maraming ideya sa papel nang napakabilis, at ang kakayahang umulit sa mga ito ay isang milyong dolyar na talento. Kung maaari mong pahinain ang sampu o labinlimang mga sketch ng thumbnail sa kurso ng ilang oras, inilalagay ka nito sa isang kapaki-pakinabang na posisyon. Maaari mong ipakita ang mga ito sa mga kaibigan at pamilya, o sa CG forum upang malaman kung alin ang gumagana at kung alin ang hindi, at magkakaroon ka ng kalayaan upang pagsamahin ang mga ideya mula sa maraming sketch upang makagawa ng iyong huling disenyo.
Pananaw: Sa isang banda, malamang na ito ay tunog ng kaunti kontra-produktibo. Ano ang punto sa paggastos ng iyong mahalagang pananaw sa pag-aaral ng oras kapag ang iyong 3D software ay nagpapakita ng pananaw nang awtomatiko?
Pag-komposisyon. Itakda ang Extension. Pagpipinta ng Matte: Ang mga ito ay ang lahat ng mga facet ng CG na nakasalalay nang mabigat sa isang kumbinasyon ng mga elemento ng 2D at 3D, at para sa isang pangwakas na imahe na maging matagumpay ay dapat na tumpak na pananaw na pagpapatuloy. May mga oras na hindi ka maaaring magkaroon ng panahon upang mag-modelo ng isang buong eksena sa 3D, at kapag dumating ang oras na iyon ikaw ay natutuwa alam mo kung paano ilalagay ang mga elemento ng 2D sa isang tumpak na grid ng pananaw.
Komposisyon: Ang isang mahusay na kapaligiran o disenyo ng character ay maaaring tumayo sa sarili nitong, ngunit ang pinakamagandang komposisyon ay madalas kung ano ang naghihiwalay sa mga dakilang larawan mula sa mga magagaling. Ang isang mata para sa komposisyon ay isang bagay na bumuo ng organiko sa paglipas ng panahon, ngunit ito ay higit pa sa nagkakahalaga ito upang kunin ang isang libro o dalawa sa paksa. Maging sa pagbabantay para sa mga libro sa kuwento-boarding, na maaaring maging isang napakalaking mapagkukunan para sa parehong komposisyon at maluwag sketching.
Mga Bagay na Hindi Mahalaga ang Iyong Oras:
Paningin-nakikita pagguhit: Paraphrased maluwag, paningin-makita ay pag-aaral upang gumuhit ng tumpak kung ano ang nakikita mo. Ito ang ginustong diskarte sa pagguhit sa karamihan sa mga setting ng pag-aayos, at isang wastong kurso ng pag-aaral kapag ang representational drawing at pagpipinta ang pangunahing layunin ng artist.
Ngunit para sa isang taong nagsisikap na mapalakas ang kanilang mga kasanayan sa pagguhit upang mapabuti bilang isang 3D na artist, nakikita ang pagguhit ay medyo maliit na halaga. Sa pamamagitan ng likas na katangian nito, nakikita ang paningin-makita sa mga live na modelo at malinaw na sanggunian.
Bilang isang artistang CG, karamihan sa oras ay lumilikha ka ng mga bagay na hindi umiiral sa totoong mundo - mga natatanging nilalang, mga pantasyang kapaligiran, monsters, mga character, atbp. Ang pag-aaral upang makagawa ng mga kopya ng mga litrato ng sanggunian ay maaaring makatulong sa ilagay ang ilang mga kahanga-hanga naghahanap ng mga larawan sa iyong demo reel , ngunit hindi ito magtuturo sa iyo kung paano magkaroon ng mga disenyo ng iyong sarili.
Ang reference mismo ay napaka, napakahalaga, ngunit ang pag-aaral kung papaanong itapon ito sa iyong sariling mga konsepto ay mas kapaki-pakinabang kaysa direktang pagkopya nito.
Pag-aralan ang mga digital na pagpipinta sa antas ng produksyon / mga diskarte sa pag-render ng 2D: Kung ang iyong pangunahing layunin ay magtrabaho sa 3D, may mga magagandang posible na hindi mo kakailanganing pinuhin ang sketch o thumbnail sa isang piraso ng produksyon na antas ng artwork. Ito ay tumatagal ng mga taon upang malaman kung paano magpinta ng liwanag at anino, render form, at ibabaw detalye sa isang propesyonal na antas.
Huwag asahan mong malaman kung paano magpinta tulad ni Dave Rapoza, at pagkatapos ay ituloy ang iyong 3D na karera. Ito ay tumatagal ng mga taon at taon upang makapunta sa antas na iyon, at maraming mga tao ay hindi kailanman gawin ito sa antas na iyon. Maliban kung ang konsepto-sining ay kung ano ang gusto mong gawin propesyonal, ikaw ay mas mahusay na naka-focus sa mga bagay na tunay na makakatulong sa iyo na makamit ang iyong personal na mga layunin. Hindi mo nais na palakihin ang iyong sarili masyadong manipis sa panganib ng pagkawala ng iyong focus!
Ano ang Tungkol sa Anatomiya?
Ito ay isang nakakalito upang sagutin dahil hindi ko mairerekomenda ang mabuting budhi laban sa pag- aaral kung paano gumuhit ng anatomya ng tao. Kung plano mong maging isang artist na character, kakailanganin mong matuto ng anatomya sa anumang paraan, at ito ay isang wastong paraan upang gawin ito.
Ngunit sa pagsasabing iyan-hindi magiging mas kapaki-pakinabang ang matuto ng anatomya nang direkta sa Zbrush, Mudbox, o Sculptris?
Ang memorya ng kalamnan ay gumaganap ng isang malaking papel sa sining, at kahit na may ilang mga sumanib sa pagitan ng pagguhit sa papel at pag-sculpting digitally, ang isa ay hindi sasabihin na sila ay magkapareho. Bakit gumugol ng daan-daang oras na pinagkadalubhasaan ang sining ng pagguhit ng tayahin kapag maaari mong gugulin ang oras na pinuputol ang iyong mga kakayahan sa pag-agaw?
Muli, ayaw kong makipagtalo ng mahigpit laban sa pag-aaral ng anatomya sa pamamagitan ng pagguhit, ngunit ang katunayan ay, ang pag-sketch sa ZBrush ay nakuha na sa punto kung saan ito ay hindi masyadong mas mabagal kaysa sa pag-sketch sa papel, at sa palagay ko iyan ay isang bagay na nagkakahalaga. Maaari mo pa ring pag-aralan ang mga lumang Masters tulad ng Loomis, Bammes, o Bridgman, ngunit bakit hindi gawin ito sa 3D?