Mula sa pagmomolde anatomya, sa arkitektura, sa mga sasakyan, ang mga ito ang pinakamahusay.
Narito ang isang listahan ng anim na solidong libro para sa isang taong naghahanap upang palawakin ang kanilang mga kasanayan sa pagmomodelo ng 3D na lubos na inirerekomenda ng mga eksperto sa larangan.
Ang listahan na ito ay malayo mula sa lubusan-may mga literal na daan-daang mga 3D oriented na mga libro out doon-ngunit ang pagpipiliang ito ay nag-aalok upang mag-alok ng pinakamahusay na mga mapagkukunan sa klase. Hindi mahalaga kung saan ka tumingin para sa iyong pagsasanay, inirerekomenda na patnubayan mo ang mga pinakahuling gabay. Ang napiling mga daloy ng trabaho ay nagbabago nang walang katotohanan na walang pasubali sa disiplinang ito, at ang mas lumang mga mapagkukunan ay maaaring lipas na sa panahon.
Kahit na ang lumang kasabihan "hindi humahatol sa isang libro sa pamamagitan ng takip nito" ay totoo sa karamihan ng mga kaso, kung ang pag-render sa pabalat ng isang 3D na pagmomolde o sculpting book ay mukhang sinaunang, kung gayon ang nilalaman ay marahil ay hindi rin maglilingkod sa iyo. Siguraduhin na maghanap ng mga mas bagong edisyon, dahil ang mga aklat ng ganitong uri ay madalas na ina-update ng mga may-akda upang panatiliin ang mga pagbabago at mga uso.
01 ng 07
ZBrush Character Creation: Advanced Digital Sculpting
Hindi mahalaga kung gumagawa ka ng pagmomolde ng karakter o mga kapaligiran, hard-ibabaw o organic, karamihan sa daloy ng trabaho ay humantong sa pamamagitan ng ZBrush.
Ang Pixologic ay madaling isa sa mga pinaka-makabagong mga kompanya ng software, at isang matibay na kaalaman sa mga tool ng sculpting ng ZBrush ay pabilisin ang iyong workflow sampung-tiklop kung gumagamit ka pa rin ng tradisyonal na mga tool sa pagmomodelo para sa pag-unlad ng character.
Mayroong maraming mga talagang mahuhusay na artista na nag-aalok ng kalidad ng pagsasanay ZBrush (tingnan ang: Ryan Kingslien), ngunit Scott Spencer ay isang kampeon pagdating sa i-print ang mga mapagkukunan. Higit pa »
02 ng 07
ZBrush Digital Sculpting: Human Anatomy
Ano yan? Na pinagkadalubhasaan mo ang mga pangunahing kaalaman sa ZBrush , ngunit ang kaalaman mo sa anatomya ay kulang pa rin? Well, narito ang mapagkukunan para sa iyo, at hindi katulad ng iba pang mga gabay sa anatomya, ang isang ito ay may kaugnayan sa impormasyon na partikular sa ZBrush.
Anatomya ay isa sa mga paksa na kung saan ang mga libro ay maaaring aktwal na magbibigay sa iyo ng antas ng kakayahang magamit na hindi maaaring tumugma sa pagsasanay ng video. Ang pagpapanood ng isang master na tulad ni Ryan Kingslien, o taga-disenyo ng character ng character na si Scott Patton, ang sculpt ay isang nakakagulat na karanasan. Ngunit ang mga guys ay kaya mahusay at dalubhasa sa kung ano ang ginagawa nila sa kanilang mga stroke brush na ito ay madaling makaligtaan ang mga subtleties.
Hindi ito isang ganap na perpektong gabay, ngunit kung naghahanap ka ng isang hakbang-hakbang na gabay para sa pag-sculpting ng isang heroic male character, ang isang ito ay napupunta sa itaas at lampas sa tawag ng tungkulin.
Mayroong kahit isang kabanata sa dulo ng libro na nagpapakita kung paano gamitin ang mata bunutan upang lumikha ng damit at props nang hindi umaalis sa ZBrush. Higit pa »
03 ng 07
Pag-unlad ng Character sa Blender 2.5
Ang Blender ay naging isa sa mga pinakamalawak na 3D na application sa merkado.
Gamit ang pag-unlad ng character bilang isang backdrop, Jonathan Williamson tumatagal ang lahat ng mga pagpapabuti at boils down na ito sa isang masusing pagsaliksik ng mga modernong mga daloy ng trabaho sa pagmomodelo sa Blender 2.5.
Na sumasaklaw sa proseso ng pag-unlad ng character mula simula hanggang matapos, ang aklat na ito ay aalisin sa iyo ng masusing pundasyon sa pagmomolde para sa animation at mga laro.
Ang nilalaman ay ganap na angkop para sa mga nagsisimula na nagsisimula lamang sa Blender, ngunit nag-aalok ng maraming kapaki-pakinabang nuggets upang masiyahan ang mga pangangailangan ng intermediate at advanced na mga artist magkamukha. Higit pa »
04 ng 07
Mastering Autodesk Maya 2016
Kung ikaw ay isang kumpletong baguhan, inirerekomenda mong laktawan ang mga pangkalahatang pambungad na aklat para sa software tulad ng Maya. Hindi ito nakatutulong, ngunit ang mga aklat na tulad nito ay sumasakop ng maraming paksa at madalas ay hindi nagbigay sa iyo ng anumang bagay na hindi mo mahanap online sa pamamagitan ng isang limang minutong paghahanap sa Google.
Sa 992 na pahina, hindi mo makikita ang sinuman na pinupuna ang aklat na ito dahil sa kakulangan ng malalim-ang isang ito ay isang ganap na tome. Ngunit huwag ipaalam sa haba ang haba sa pag-iisip na ang nilalaman ay hindi makatawag pansin.
Hindi tulad ng komprehensibong manu-manong Maya, ang aklat na ito ay gumagamit ng mga walkthroughs na nakabatay sa proyekto upang mabigyan ka ng malalim na larawan kung paano ginagamit ang Maya sa isang tipikal na daloy ng produksyon ng produksyon, ngunit binibigyan ka ng sapat na teorya upang ilapat ang mga konsepto at pamamaraan sa iyong sariling mga proyekto. Higit pa »
05 ng 07
Photoshop for 3D Artists, Vol. 1
May mga hindi mabilang na mga kadahilanan na kailangan mong magkaroon ng isang mahusay na hawakan sa Photoshop bilang isang 3D artist. Ang konsepto, texturing, compositing, post-production, presentasyon-hindi mahalaga kung anong disiplina ang pipiliin mo sa CG, sa isang punto ay malamang na kailangan mong umasa sa flagship graphics suite ng Adobe.
Ang dahilan kung bakit ang aklat na ito ay kamangha-mangha ay hindi katulad ng halos lahat ng iba pang mga mapagkukunan ng Photoshop sa merkado, ang isang ito ay dinisenyo na may 3D sa isip, ibig sabihin ay hindi mo na kailangang mag-umapaw sa 200 mga pahina ng materyal na nakasulat sa mga photographer at designer sa isip.
Sa halip makakakuha ka ng tiyak na impormasyon sa mga diskarte sa pre-visualization, texture at mga post-production workflow, at isang lipas na tutorial na batay sa proyekto, na ang lahat ay hindi kapani-paniwalang may kaugnayan sa isang taong gustong gumana sa pelikula o mga laro. Higit pa »
06 ng 07
Mastering Mental Ray: Mga Diskarte sa Pag-render para sa 3D at CAD Professionals
Ang aklat na ito ay nakatanggap ng mga review, at iginawad ito ng 3DArtist magazine na isang napakataas na 9/10. Si Jennifer O'Conner ay isang tao na malinaw na nakakaalam sa kanyang paraan sa paligid ng Mental Ray, ngunit mas mahalaga ay ang katunayan na alam niya kung paano ihatid ang kanyang kaalaman sa isang paraan na ginagawang kahit na ang pinaka-arcane MR node mukhang malinaw bilang araw.
Sinasaklaw ng aklat na ito ang lahat ng mga pangunahing konsepto sa rendering (irradience, importons, IES lighting, pandaigdigang pag-iilaw, atbp.) At umalis ng napakakaunting mga bato na hindi pa natapos.
Higit sa anumang bagay sa CG pipeline, ang pag-render ay maaaring maging napaka-application na tukoy. Ang mapagkukunan na ito ay nakatutok sa 3DS Max na may Mental Ray, ngunit sumasaklaw rin ng CAD at Autodesk Revit. Nag-aalok ang publisher ng katulad na mapagkukunan para sa mga gumagamit ng VRay dito. Higit pa »
07 ng 07
3D Automotive Modeling: Isang Gabay sa Tagaloob sa 3D Car Modeling at Disenyo
Ang pagmomolde ng Automotive ay nangangailangan ng isang napaka tiyak na hanay ng kasanayan na pinagsasama ang ilan sa mga pinaka-mahirap na aspeto ng parehong mga organic at hard ibabaw pagmomolde, at ito ay nangangailangan ng isang antas ng katumpakan bihira na nakikita sa iba pang mga aspeto ng disenyo ng entertainment.
Ang gabay ni Andrew Gahan ay tumatagal ng isang mahirap na paksa at ginagawang magagamit. Marahil ang pinakamagandang bagay tungkol sa aklat na ito ay na binubuo niya ito sa isang paraan na ginagawang naaangkop kahit anong software ang iyong ginagamit. Kung ikaw ay pagmomolde sa Max, Maya, o XSI, ang impormasyong ipinakita sa volume na ito ay may kaugnayan. Higit pa »