Panimula sa Portfolio Building para sa CG & VFX

Paano Diskarte ang Portfolio Building para sa 3D, Computer Animation, at Mga Laro

Okay lahat. Sa "real-life" ako ay medyo nakatutok sa mas pinong mga punto ng pagtatayo ng portfolio sa buwang ito, kaya kahit na ito ay magiging isang mahusay na oras upang gawin ang isang serye na touch sa madilim na sining ng pag-target sa iyong portfolio para sa alinman sektor ng industriya na nais mong makahanap ng trabaho sa.

Lubhang mahalaga ito, ngunit ito rin ay isang bagay na napakarami ng mga kabataan, sinasadya ng mga artista o hindi lubos na naiintindihan.

Medyo lantaran, nararamdaman ko na talagang nakuha ko ang hang ng ito sa huling kalahating taon o higit pa, at kahit na ngayon hindi ako lubos na nasiyahan sa pagkakapare-pareho ng aking mga piraso ng portfolio (bagaman nagtatrabaho ako nang husto baguhin iyon). Para sa isang mahabang panahon, ang aking mga bagay-bagay ay sa buong lugar. Ang mga laro ng mababang-poly ay nasa tabi ng mga naka-istilong estilo ng estilo ng animation, na may ilang mga talagang kakaibang konsepto na sining upang punan ang mga blangko.

Ang aking pinakamalaking pakikibaka bilang isang pintor ay laging, laging, laging nagnanais na gawin ang napakaraming iba't ibang mga bagay, at kinailangan ito ng mahabang panahon bago ko naramdaman na ako ay mabuti sa anuman sa kanila. Na kung saan naging sanhi ako ng isang hindi pantay na manggagawa, dahil harapin natin ito, mas madali at mas masaya upang maupo at magtrabaho kapag nararamdaman mong gumagawa ka ng pag-unlad patungo sa iyong mga layunin. Ang pag-unlad sa sining ay kasing dami tungkol sa pagtatrabaho nang matalino habang nagsusumikap ito.

Ang pinakamadaling paraan upang maging mabuti sa isang bagay ay upang paliitin ang iyong pagtuon para sa sandali, at italaga ang mas maraming enerhiya hangga't maaari upang makabisado sa isang solong disiplina sa paggawa ng art. Matapos na ito ay magiging mas madali upang palawakin ang iyong mga horizons dahil mayroon kang isang pangunahing kasanayan upang bumuo sa paligid.

Ang mga art director ay hindi karaniwang naghahanap ng jack-of-all-trades.


Ngayon, paminsan-minsan sila, ngunit ang mga trabaho ay relatibong bihirang. Tatanggap ng ilang mga studio ang mga generalist ng CG, at ang mas malawak na iyong mga kakayahan ay mas kaakit-akit na ikaw ay isang freelancer. Subalit kahit na isaalang-alang mo ang iyong sarili bilang isang pangkalahatan, malamang na nakatuon mo ang iyong mga pagsisikap sa pagmomolde , texturing, rendering, at marahil animation kung gusto mong gawin ang paggalaw. Ngunit kahit na sa lahat ng iyon, pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang medyo makitid na banda ng digital art.

At ang mas malalaking studio ay naghahanap ng mas tiyak na pagtitiyak. Ang mga tao na talagang gumagawa ng isa o dalawang bagay, talagang mahusay. Ang visual artist na pag-unlad ay aa visual development artist. Ang isang animator ay isang animator. Ang isang modeler ay isang modeler, bagaman ito ay isang kaso kung saan mo malinaw naman nais mag-aral sa mga kasanayan sa satelayt tulad ng texturing, rendering , at marahil kahit rigging .

Ang sinisikap kong sabihin ay, ang iyong portfolio ay nangangailangan ng malinaw na pokus.

Ang pinakamasamang bagay na maaari mong gawin ay magpadala ng isang reel na may susunod na ilang mga modelo ng character, at isang hanay ng mga landscapes ng langis, at ilang mga konsepto ng konsepto ng Sci-Fi sa tabi ng isang maliit na disenyo ng logo. Ang ganitong uri ng portfolio ay nagsasabi sa mga direktor ng sining na hindi ka sigurado kung saan mo nais na maging isang artist, at hinihiling sa kanila na pumili ng ibang tao.

Kung gagawin mo ang higit sa isang bagay sa isang mataas na antas, mag-isip na mabuti kung ang dalawa ay nabibilang sa isang portfolio, at kung hindi, dapat mong isiping mabuti ang pagkakaroon ng maramihang mga bersyon ng iyong portfolio na maaari mong ipakita depende sa kliyente.

Kaya kung paano mo dapat ipasadya ang iyong portfolio upang makuha ang trabaho na gusto mo?


Una sa lahat, kailangan mo talagang malaman kung anong sektor ng industriya ang gusto mong magtrabaho. Kung hindi ka pa sigurado, huwag mag-alala-panatilihing nagtatrabaho sa iyong mga kasanayan sa pag-aaral (pananaw, anatomya, halaga, kulay , at komposisyon) at sinusubukan ang iyong kamay sa iba't ibang disiplina. Habang natutuklasan mo ang higit pa at higit pa tungkol sa iyong mga lakas at kahinaan, ang direksyon na gusto mong gawin sa iyong karera ay unti-unting mahahayag ang sarili nito.

Sa tuktok ng aking ulo, narito ang ilang malawak na disiplina na direkta o may kaugnayan sa mundo ng 3D computer graphics:

Ang aking payo-kung handa ka nang magsimulang mag-isip nang seryoso tungkol sa pagdiriwang ng portfolio na huli mong ipapadala sa mga potensyal na tagapag-empleyo-ay pumili ng pangunahing disiplina mula sa listahang iyon (o katulad) at matutunan ang lahat ng bagay na dapat malaman tungkol dito.

Alamin ang mga nangungunang employer. Alamin ang mga nangungunang artist. Lalo na, alam ang banayad na mga pagkakaiba sa pagitan ng iba't ibang mga trabaho sa isang larangan. Halimbawa, sa isang tao sa labas ng mundo ng sining, ang mga portfolio ng isang ilustrador, visual na pag-unlad, at artist na artist ay maaaring mukhang medyo katulad.

Gayunpaman, bagama't tiyak na maraming pagsanib sa tatlong mga sub-disiplina, mayroong maraming mga pangunahing pagkakaiba. Ang isang portfolio ng larawan ay nangangailangan ng polish. Tapos na mga larawan na maaaring tumayo nang mag-isa at magsabi ng isang kuwento sa kanilang sariling karapatan. Ang isang konsepto ng portfolio ng art ay tungkol sa pag-ulit, proseso, bilis, at iba't-ibang. Para sa isang artist artist, ito ay tungkol sa storyboard. Ang isang artist artist ay kailangang magpakita ng kaalaman sa sinematography, kilusan ng camera, pagtatanghal ng dula, komposisyon, ritmo, at kilos. At kailangan nila upang ipakita ang katibayan na maaari nilang i-clear ang mga malinaw na storyboard mabilis.

Ang mundo ng sining ay puno ng mahiwagang mga delineasyon tulad nito, at alam kung ano ang mga ito ay magbibigay sa iyo ng isang mas malinaw na ideya kung ano ang kailangan mong mag-focus sa sa iyong trabaho. Kailangan mong malaman na mayroong isang malaking pagkakaiba sa pagitan ng isang antas ng taga-disenyo at isang tagalikha ng kapaligiran. Kailangan mong malaman ang pagkakaiba sa pagitan ng isang pagpipinta konsepto at isang matte pagpipinta. Kailangan mong maunawaan na ang portfolio ng isang tagabili ng character na nag-a-apply sa Walt Disney Feature Animation ay dapat magmukhang ibang iba kaysa sa isang artist na nag-aaplay sa ILM.

Ito ang mga bagay na kailangan mong tandaan kapag binubuo mo ang iyong trabaho. Ang bawat disiplina ay may isang hanay ng mga pangunahing katangian na katulad ng mga na-binalangkas ko. Ito ay sa iyong pinakamahusay na interes upang malaman kung ano ang mga ito at istraktura ang iyong portfolio sa paligid na kaalaman. Hindi ito nangangahulugan na bilang isang konsepto ng artist na hindi mo maaaring magsanay ng paglalarawan-nangangahulugan lamang na ang anumang mga guhit na isasama mo sa iyong katawan ng trabaho ay dapat maglaro ng isang sumusuporta na papel sa iyong trabaho sa konsepto.

Paano kung hindi ako sigurado kung anong uri ng trabaho ang mag-focus?


Dahil ito ay nakakakuha ng isang mahabang haba ng hangin, kami ay pagpunta sa break off dito para sa ngayon, ngunit kami ay nagtatrabaho sa isang pangalawang artikulo na tumatagal ng ilan sa mga pangunahing mga paglalarawan ng trabaho sa computer graphics at break down ang ilan sa mga bagay na dapat mong at hindi dapat isama sa isang portfolio para sa trabaho sa bahaging iyon ng industriya.

Sa ngayon, sana ito ay nagbigay sa iyo ng isang bagay na mag-isip tungkol sa kung ikaw ay struggling upang hilahin ang iyong portfolio sa isang streamlined, cohesive katawan ng trabaho na pinakamahusay na nagpapakita ng iyong mga kasanayan at kaalaman.

Siguraduhin na gawin ang pagtalon upang sumali sa amin sa bahagi ng dalawa!