Isang Checklist ng Produksyon ng Post para sa Mga Artist ng CG - Bahagi 1
Isang karaniwang sitwasyon
Gumugol ka ng mga oras sa oras ng pag-model ng isang eksena. Nagawa mo ang bawat asset, ang iyong mga texture ay naging mahusay, masaya ka sa pag-iilaw ng eksena. I-click mo ang render at maghintay-at maghintay-at maghintay. Sa wakas, nagwawakas ang render. Sa wakas, buksan mo ang iyong gawa at tingnan ang natapos na imahe.
Ngunit pinalaki mo ang file, at ang trabaho ay nabigo. "Saan ako nagkamali?" Tanungin mo ang iyong sarili. Bagaman imposible para sa akin na sabihin sa iyo kung ano ang iba pang mga pagkakamali na maaaring ginawa mo sa daan, maaari kong ituro ang hindi bababa sa isang hindi totoo:
Ang iyong raw render ay hindi dapat ang iyong huling imahe
Seryoso ako! Hindi mahalaga kung gaano karaming oras ang ginagastos mo sa pagsasaayos ng iyong pag- iilaw , komposisyon, at mga setting ng pag-render-palaging laging, laging, isang bagay na maaari mong gawin sa post-production upang gawing mas mahusay ang iyong larawan. Tulad ng post-work sa Photoshop ay isang mahalagang bahagi ng workflow ng isang digital na litratista, dapat din itong maging bahagi ng iyo. Sa katunayan, sa maraming paraan, ang workflow ng post-processing para sa mga CG artist ay katulad ng sa isang photographer.
Ang ilan sa mga pamamaraan na maaari mong gamitin upang i-render ang iyong base sa isang natapos na piraso:
I-render ang Mga Karagdagang Pasadong:
Ang pakiramdam ba ng iyong tanawin ay wala ng pangkalahatang kahulugan ng lalim o timbang? Ang pagdaragdag ng ilang karagdagang mga pass sa pag-render sa iyong workflow ay maaaring makatulong sa pagandahin ang iyong raw render napakadali.
Kung ang iyong mga bagay at mga kapaligiran ay hindi nararamdaman na ang mga ito ay sumasakop sa isang pinag-isang puwang, ang pag-render ng isang nakapaligid na pumasa sa paglipas at pagsasama ito sa ibabaw ng iyong render ay maaaring gumana kababalaghan. Ang ambient occlusion ay lumilikha ng tinatawag ng mga artista na "makipag-ugnayan sa mga anino," na nagpapadilim sa masikip na mga bitak at mga banggaan kung saan magkakasama o nakikipag-ugnayan ang anumang dalawang bagay. Ang ambient occlusion ay maaaring magdagdag ng timbang sa iyong eksena, gawin ang iyong mga detalye ng pop, at pakiramdam na parang ang iyong mga modelo ay talagang sumasakop sa parehong tatlong dimensyong puwang.
Bukod sa nakapaligid na hadlang: Ang pag-render ng Z-depth pass ay nagbibigay sa iyo ng pagkakataong magdagdag ng lalim ng mga epekto sa field sa Photoshop o Nuke, at ang pag-render ng isang mapa ng kulay (na nagtatalaga ng isang random na mask ng kulay sa bawat bagay sa iyong eksena) ay nagbibigay sa iyo ng mas masking kontrol sa post.
Maaari mong gawin ang iyong mga pass sa paglipat kahit na kung nararamdaman mo ang pangangailangan, na nagre-render ng magkakahiwalay na pass para sa mga anino, mga reflection, at caustics tulad ng nakikita mong magkasya. Gumawa ng ilang oras upang magbasa at mag-eksperimento sa mga pass-maaari itong buksan ang pinto sa maraming posibilidad.
Touch It Up
Huwag matakot na bust ang lumang Wacom at gamitin ang Photoshop upang ipinta, mga overlay na texture, at magdagdag ng mga epekto upang makatulong na dalhin ang iyong render sa huling estado nito.
Mayroong ilang mga bagay na napakahirap o napakalaki ng oras upang mahulog sa 3D-usok, sunog, buhok, volumetric effect, atbp. Kung nais mo ang mga bagay na ito sa iyong larawan ngunit hindi mo alam kung paano ito lilikha sa ang iyong 3D na pakete , idagdag lamang ang mga ito sa post!
Alam ko kahit isa o dalawang artista na ang pangwakas na hakbang sa pagpoproseso ng post ay magpunta sa isang imahe na may napakagandang "maliit na butil" na brush sa Photoshop upang magdagdag ng isang napaka mahiwagang layer ng airborn dust. Ito ay isang bagay na tumatagal ng napakaliit na oras upang makumpleto, ngunit maaaring pumunta sa isang mahabang paraan patungo sa nagdadala ng isang imahe sa buhay, at ito ay malayo, malayo mas mahirap upang makamit sa isang pakete 3D.
Hindi mo kailangang gawin nang eksakto iyan, ngunit subukan upang malaman kung paano mo magagamit ang Photoshop sa iyong kalamangan! Mag-drop sa mga texture o flares ng lens, ipinta ang mga arte ng render, magdagdag ng ilang drama sa pamamagitan ng paggalaw na lumabo. Pag-aralan ang iyong larawan tulad ng isang litratista ay pag-aralan ang isang raw na litrato, at tanungin ang iyong sarili, "ano ang kulang sa larawang ito, at ano ang maaari kong idagdag nang hindi babalik sa aking 3D na pakete?"
Tumalon sa bahagi 2 , kung saan namin sakop ang liwanag na pamumulaklak, chromatic abberation, lens distortion, at grading ng kulay.