Isang Post Checklist para sa Mga Artist ng CG - Bahagi 2
Maligayang pagbabalik! Sa pangalawang seksyon ng seryeng ito, ipagpapatuloy naming tuklasin ang mga daloy ng trabaho sa post-processing para sa 3D artist, oras na ito na nakatuon sa pag-grading ng kulay, pamumulaklak, at mga epekto sa lens. Kung napalampas mo ang part-one, bumalik ka at tingnan ito dito mismo .
Malaki! Ituloy natin:
01 ng 05
I-dial sa Iyong Contrast at Grading ng Kulay:
Ito ay isang ganap na mahalagang hakbang-hindi mahalaga kung gaano kahusay ang iyong nai-tune ang iyong mga kulay at kaibahan sa loob ng iyong 3D na pakete , maaari silang maging mas mahusay.
Sa hindi bababa sa, dapat kang maging pamilyar sa paggamit ng iba't ibang mga layer ng pagsasaayos ng Photoshop: Liwanag / Contrast, Mga Antas, Mga Curve, Hue / Saturation, Balanse ng Kulay, atbp Eksperimento! Ang mga layer ng pagsasaayos ay hindi mapanira, kaya hindi ka dapat matakot na itulak ang mga bagay hangga't maaari. Maaari mong palaging i-scale at i-epekto pabalik, ngunit hindi mo malalaman kung gumagana ito hanggang subukan mo ito.
Ang isa sa aking paboritong mga solusyon sa grading ng kulay ay ang madalas na napapansin na gradient na mapa-ito ay isang perlas lamang ng isang tool, at kung hindi ka pa nakapag-eksperimento dito dapat mo itong gawin kaagad! Ang gradient na mapa ay isang mahusay na paraan upang magdagdag ng mainit-init / cool na kaibahan ng kulay at pagsamahin ang iyong paleta ng kulay. Gustung-gusto ko personal ang pagdaragdag ng mapa ng red-green o orange-violet gradient sa isang layer na nakatakda sa overlay o soft light.
Sa wakas, isaalang-alang na may buhay na lampas sa Photoshop pagdating sa grading ng kulay. Ang Lightroom ay talagang may maraming mga pagpipilian at mga preset para sa mga photographer na hindi binibigyan ka ng Photoshop ng access sa. Gayundin para sa Nuke at Pagkatapos Effects.
02 ng 05
Banayad na Bloom:
Ito ay isang nakakatawang maliit na lansihin na ginagamit ng mga arch-viz studio sa lahat ng oras upang magdagdag ng ilang drama sa pag-iilaw sa kanilang mga eksena. Gumagana itong amazingly mabuti para sa mga panloob na shot na may malaking bintana, ngunit ang diskarteng maaari talagang palawakin sa anumang eksena kung saan mo talagang gusto maliit na patches ng liwanag upang tumalon off ang screen.
Isang madaling paraan upang magdagdag ng ilang pamumulaklak sa iyong tanawin:
Gumawa ng isang duplicate ng iyong render. Ilagay ito sa tuktok na layer ng iyong komposisyon at palitan ang layer mode sa isang bagay na nagpapagaan sa iyong mga halaga, tulad ng overlay o screen. Sa puntong ito, ang buong komposisyon ay magmumula, ngunit ang iyong mga highlight ay sasabog na higit sa kung ano ang hinahanap namin. Kailangan nating sukatin ang likod na ito. Ibalik ang mode ng layer pabalik sa normal para sa oras.
Nais lamang namin ang liwanag na pamumulaklak na mangyari kung saan may mga highlight, kaya sa napiling duplicate layer, pumunta sa Image → Mga Pagsasaayos → Mga Antas. Gusto naming itulak ang mga antas hanggang sa ang buong imahe ay itim maliban sa mga highlight (i-drag ang parehong mga humahawak patungo sa sentro upang makamit ito).
Baguhin ang layer mode pabalik sa overlay. Ang epekto ay pa rin pinalaking higit sa kung ano ang aming pagkatapos, ngunit ngayon maaari naming hindi bababa sa kontrol kung saan nais namin ito.
Pumunta sa Filter → Palabuin → Gaussian, at magdagdag ng ilang mga lumabo sa layer. Magkano ang ginagamit mo sa iyo, at talagang bumaba sa panlasa.
Sa wakas, gusto naming pabalikin ang epekto nang kaunti sa pamamagitan ng pagbabago ng opacity ng layer. Muli, ito ay bumaba upang tikman, ngunit kadalasan ko na i-dial ang opacity ng layer ng bulaklak pababa sa humigit-kumulang sa 25%.
03 ng 05
Chromatic Aberation at Vignetting:
Ang kromatiko na pagpapalabas at vignetting ay mga anyo ng pagbaluktot ng lens na ginawa ng mga imperpeksyon sa mga real-world camera at lens. Sapagkat ang mga CG camera ay walang mga imperpeksyon, ang chromatic abberation at vignetting ay hindi naroroon sa isang render maliban kung malinaw na idagdag namin ang mga ito sa ating sarili.
Ito ay isang pangkaraniwang pagkakamali na pumunta sa dagat sa vignetting at (lalo na) chromatic abberation, ngunit ginamit subtly maaari silang gumana kababalaghan sa isang imahe. Upang lumikha ng mga epekto sa Photoshop, pumunta sa Filter -> Pagwawasto ng Lens at i-play ang mga slider hanggang sa makamit mo ang isang epekto na masaya ka.
04 ng 05
Ingay at Film Grain:
Talagang gustung-gusto ko ang pag-drop sa isang maliit na bit ng ingay o film grain upang matapos ang isang shot. Ang Grain ay maaaring magbigay sa iyong imahe ng isang napaka cinematic hitsura, at makatulong na ibenta ang iyong mga imahe bilang photoreal. Ngayon, malinaw naman may ilang mga pag-shot na kung saan ang ingay o butil ay maaaring wala sa lugar-kung pupunta ka para sa sobrang malinis na hitsura ito ay isang bagay na maaari mong iwanan. Tandaan, ang mga bagay sa listahang ito ay mga mungkahi lamang-gamitin ito o laktawan ang mga ito habang nakikita mo ang akma.
05 ng 05
Bonus: Dalhin ito sa Buhay:
Maaari itong maging kapana-panabik na kumuha ng isang static na imahe at mag-ayos ito sa ilang mga ambient animation at kilusan ng camera sa isang compositing na pakete. Ang tutorial na ito ng digital tutors ay may ilang mga mahusay na ideya kung paano magdala ng isang static na imahe sa buhay na walang pagdaragdag ng isang buong maraming overhead sa workflow.