Lahat ng tungkol sa papel ng animation sa proseso ng pagsusulat ng script
Kung interesado ka sa animation malamang na dumating ka sa storyboarding, ngunit kung ano ito, eksakto? Hindi ito sinasabi na ang animation ay tumatagal ng mahabang panahon. Dahil sa mahabang proseso, nakatutulong itong magplano nang maaga , lalo na kung nagtatrabaho ka sa isang malaking grupo ng mga tao sa halip na sa pamamagitan ng iyong sarili. Maaari kang magkaroon ng isang matibay na ideya kung ano mismo ang magiging hitsura ng iyong kuwento at pelikula sa iyong ulo, ngunit paano mo pinag-uusap ang ideya na iyon sa ibang tao? Na kung saan ang mga storyboards ay pumasok.
Isang Papel ng Storyboard sa Proseso ng Animation
Ang isang storyboard ay medyo magkano kung ano ang gusto nito, isang board para sa iyong kuwento. Ang paglilingkod bilang isang visual na representasyon ng mga larawan pa rin kung ano ang magiging bahagi ng iyong pelikula, ang isang storyboard ay ang bawat mahalagang sandali ng isang pelikula na inilabas at ipinakita sa pagkakasunud-sunod, katulad ng isang aklat ng larawan. Ito ay may mga pangunahing paggalaw at mga kaganapan na lahat ay inilatag biswal, pati na rin ang mga anggulo ng camera at anumang paggalaw ng camera. Ang salitang storyboard ay mula sa kapag mayroon kang mga pag-shot na ito ang lahat ng iginuhit ng mga studio ay madalas na mag-ipit sa kanila sa isang gabing board, na literal na gumawa ng isang storyboard.
Ang mga storyboard mismo ay walang mga bula sa pag-uusap, kaya hindi sila tulad ng isang comic book na bersyon ng pelikula. Inalis nila ang dialogue at anumang mga detalye ng off at tumuon lamang sa kung ano ang magiging visual. Minsan ay kasama nila ang mga malalaking arrow upang ipakita kung may isang bagay na nag-zoom in o pag-pan sa kaliwa o kanan ngunit inilagay nila ang dialogue o anumang mahalagang impormasyon sa ibaba, o may isang taong nakikipag-usap sa mga storyboard habang nagpapakita sa kanila.
Narito ang isang mahusay na paghahambing ng storyboard para sa pagbubukas sequence ng Lion Hari laban sa huling animation ng parehong pagkakasunud-sunod. Ipinapakita nito ang isang mahusay na halimbawa ng mga storyboards na tumutugma sa paksa at mga anggulo ng camera ng pangwakas na animation na kanilang nilikha. Ito ay hindi lamang nagbibigay-daan sa mga tao upang mas malinaw na makakuha ng isang pag-unawa sa mga kuwento at kung ano ang mangyayari, ngunit ito ay tumutulong sa mga animators tremendously.
Isang Beacon para sa Animator
Kung nag-iiba ka ng isang kuwento kaysa sa alam mo kung ano ang nais mong mangyari, ngunit kapag ito ay nakukuha sa ibang tao, na kapag ito ay nagiging malinaw na ang dalawang tao ay maaaring magkaroon ng iba't ibang interpretasyon ng parehong eksena. Ang storyboard ay tumutulong sa gabay sa animator sa kung ano ang naitatag sa iyong preproduction work. Dahil sa storyboard alam nila kung anong mga camera ang gagamitin, mga paggalaw ng camera, at kung paano dapat i-play ang pagkilos.
Ang storyboarding ay hindi lamang limitado sa animation. Ang mga live na action storyboard ay mga bagay na tulad ng animation - kapag ang live-action na pagkakasunud-sunod ay kinunan, naglilingkod ito upang matulungan ang lahat mula sa cameramen, aktor at ang mga assistant sa parehong pahina tungkol sa kung ano ang kailangang gawin.
Halimbawa, ang storyboarding ay ang nangingibabaw na pamamaraan para sa Mad Max: Fury Road. Sa halip na magsulat ng isang senaryo, ginawa ng tagasulat ng senaryo na si George Miller ang buong pelikula bilang isang malaking mahabang storyboard. Ang Fury Road ay isang visual na pelikula na ginagawa itong istilong storyboard sa halip na isang senaryo ang nagdala ng kamangha-manghang pangitain na itinuturing na buhay. (Kasayahan katotohanan: Dahil sa mabigat na storyboarding impluwensya Miller orihinal na envisioned ito bilang isang dialogue-free na pelikula.)
Isang Tulong - o isang Hindrance
Kapag ikaw ay nagtatrabaho personal na storyboarding ay maaaring parehong maging isang tulong o isang hadlang. Para sa isang solo na proyekto, maaari itong magpabagal sa iyo at limitahan kung ano ang maaari mong gawin sa sandaling simulan mo animating. Gayundin, dahil mayroon kang isang magandang ideya kung ano ang iyong imagining, hindi mo maaaring nararamdaman ang pangangailangan na ipatong ito sa lahat ng maagang ng panahon - mayroong isang bagay na sinabi para sa paglalagay lang ito.
Sa kabilang panig ng barya, may mga animator na napakasadya upang itabi kung ano ang dapat nilang gawin sa pamamagitan ng storyboarding kahit na nagtatrabaho sila nang mag-isa. Makakatulong ito sa pag-focus mo at ipahiram ang isang mas malinaw na balangkas ng kung ano ang maaga para sa proyekto. Talagang makatutulong ito kung kailangan mo upang malaman kung gaano katagal ang isang aspeto ng iyong pelikula ay aabutin upang bigyang-buhay.
Kung ikaw storyboard o hindi ay nasa sa iyo - ngunit ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay ito ng isang subukan ng hindi bababa sa isang beses.