Mula noon ang Japanese animation (kilala rin bilang anime) ay tumawid sa mga kontinente at naging popular sa mga henerasyon ng mga Amerikanong manonood, mayroong mainit na pagtatalo na kung saan ay higit na mataas: Japanese o American animation. Ang mga Amerikanong animator at mga mahilig sa animation ay nanunuya sa estilo at pamamaraan ng Hapon bilang tamad; Ang mga taong mahilig sa animation sa Japan ay sumisira sa estilo ng Amerikano bilang clunky o masyadong nakakatawa. Ngunit ano ang pagkakaiba ng dalawa, talaga?
Ang Estilo
Ang pinakamadaling sagot ay ang estilo: ang visual na hitsura at pakiramdam ng mga Hapon na mga animation kumpara sa mga Amerikanong animation, karamihan ay maliwanag sa disenyo ng mga character ng tao. Ang mga natatanging malalaking mata na may maraming reflective highlight at detalyadong kulay ang pangunahing tatak ng anime, kasama ang maliliit na noses at bibig na karaniwang itinutukoy ng mga kaunting linya. (Kahit na ang ilang mga estilo na pabor sa unrealistically malawak, mapagbigay na bibig ilarawan ang mga ito gamit ang minimal na mga linya.) Ang estilo mismo ay gumagamit ng maraming mga anggulo at umaagos, pinaliit na mga linya. Ang mga bagay na tulad ng mga pilikmata, buhok, at damit ay inilalarawan sa mas detalyadong detalye. Ang kulay ay kadalasang gumagamit ng mas maraming mga variant at shading, na may mas malaking pansin na binabayaran sa mga hindi nakabalangkas na highlight at mga anino upang magdagdag ng mas malalim.
Sa kaibahan, ang Amerikanong animation ay alinman sa bumagsak sa mga pagtatangka sa istilo ng pagkakatawang-aklat na "realismo" (tulad ng makatotohanang gaya ng makakakuha, gayon pa man) o lubos na pinagrabe, nakakatawang mga character na cartoon na may bilugan, lubos na pinalaking mga tampok. Karaniwan ang mas detalyado, na nakatuon sa halip na gumamit ng mga estilo ng estilo upang ipahiwatig ang detalye sa higit na banayad, understated fashion, at mas pansin sa pagtatabing sa halip na solid block na kulay na i-save para sa mga dramatikong eksena na nangangailangan nito.
Kung saan ang American animation ay maaaring mukhang kakulangan sa aspeto, bagaman, ito ay gumagawa para sa ito sa dami ng animation na tapos na. Kabilang sa American animation ang isang mahusay na pakikitungo ng orihinal na animated na paggalaw - ang ilan sa mga ito ay ginagamit cyclically, ngunit pa rin animated painstakingly frame sa pamamagitan ng frame. Sa kaibahan, ang anime ay gumagamit ng maraming cheat: mahabang eksena kung saan ang bibig ng isang character (at marahil ng ilang mga hibla ng buhok) ay gumagalaw sa panahon ng paghahatid ng pangunahing impormasyon, o naglalarawan ng mabilis na paggalaw na may character na nagyeyelo sa isang pagkilos na nagpose laban sa isang mabilis na paglipat, inilarawan sa pangkinaugalian background na nangangailangan ng maliit na animation. Sila ay madalas na gumamit ng mga dramatikong mga pag-shot sa mga pattern ng background na may ilang gumagalaw na emotive na mga simbolo ay sasamahan ng isang monologo. Ang parehong mga estilo muli ang mga pag-shot at mga pagkakasunud-sunod, ngunit ang Hapon animation ay may gawi na maging isang maliit na mas halata tungkol dito. Ito ang dahilan kung bakit ang Japanese anime ay minarkahan minsan bilang "tamad" ng mga Amerikanong animator.
Ang estilo ng elemento ay napupunta ng kaunti pa kaysa lamang sa pagguhit ng mga estilo, bagaman. Ang Amerikanong animation ay may kaugaliang gumamit ng straight-on camera shot, mas nababahala sa mga cinematic angles at dramatika kaysa sa malinaw na pagpapakita ng mga kaganapan, bagama't mayroong mga eksepsiyon sa panuntunang iyon. Ang animation ng Hapon ay kadalasang gumagamit ng mga pinalaking anggulo, pananaw, at mga zoom upang palakasin ang mood ng eksena at magpakita ng mga aksyon sa matinding epekto.
Gayunman, ang pinakamalaking pagkakaiba ay nasa nilalaman at madla. Sa America, para sa pinaka-bahagi, ang mga animated na mga cartoons at pelikula ay isinasaalang-alang na para sa mga bata, at naka-target para sa madla na iyon. Sa Japan, ang anime ay maaaring para sa mga bata o may sapat na gulang, at ang ilang mga pag-import ng Hapon ay nagdulot ng ilang mga kagiliw-giliw na mga sorpresa kapag natuklasan ng mga magulang ang kanilang mga anak ay may isang bagay na mas mature. Gayundin, ang ideya kung ano ang naaangkop para sa mga bata at angkop para sa mga may sapat na gulang ay maaaring magkaiba sa pagitan ng dalawang kultura, at kung ano ang angkop para sa isang sampung taong gulang sa Japan ay maaaring hindi itinuturing na angkop para sa isang sampung taong gulang sa Amerika. Karamihan sa mga iyon ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng mga pagkakaiba sa kultura, at ang isang Amerikanong nanonood ng anime ng Hapon ay maaaring mapansin ang mga kulturang sanggunian o mga clue sa konteksto mula sa mga lokasyon na hindi naroroon sa mga animation sa Amerika.
Gayunpaman, sa kabila nito, ang mga pagkakaiba ay hindi masyadong malaki. Parehong naghahanap ng isang kuwento sa isang animated medium, gamit ang parehong mga digital at tradisyonal na mga pamamaraan. Parehong gamitin ang pagmamalabis upang bigyang-diin ang damdamin sa mga aksyon ng character, pati na rin ang iba pang mga trick tulad ng anticipation, mahusay na nag-time na musika, at kalabasa at kahabaan. Parehong sundin ang mga prinsipyo ng animation at nangangailangan ng ganap na dedikasyon sa bapor. Sa wakas, wala na talagang mas mahusay; ito ay isang bagay lamang ng lasa at kagustuhan.