Kahulugan at Mga Halimbawa ng Limitadong Animation

Ang limitadong animation ay gumagamit ng mga espesyal na diskarte upang limitahan ang pagsisikap na kasangkot sa paggawa ng buong animation upang hindi bawat indibidwal na frame ay iguguhit. Kapag gumagawa ng kahit saan mula sa 20 minuto hanggang dalawang oras ng animated na pelikula sa 12-24 (o kahit 36!) Na mga frame sa bawat segundo , na maaaring mag-stack ng hanggang sa libu-libo o kahit milyon-milyong mga indibidwal na mga guhit. Kahit na may isang buong koponan ng animation sa isang malaking-scale na kumpanya ng produksyon, ito ay maaaring maging halos imposibly labor-intensive.

Gagamitin ng mga animator ang limitadong mga diskarte sa animation, na kinabibilangan ng muling paggamit ng lahat o bahagi ng umiiral na mga animated na frame habang ang pagguhit ng mga bagong frame kapag kinakailangan lamang. Madalas mong makita itong mas nakikitang isinalarawan sa animation ng Hapon; sa katunayan, ito ay isa sa mga kadahilanan na ang mga tao ay madalas na nagsasabing ang Hapon animation ay mas mababa sa Amerikano animation , kahit na Amerikano animation din madalas na gumagamit ng limitadong mga diskarte sa animation. Ito ay isang maliit na hindi gaanong halata tungkol dito.

Mga Halimbawa ng Limitadong Animation

Ang isa sa mga pinakamadaling halimbawa ng limitadong animation ay muling paggamit ng mga cycle ng paglalakad. Kung ang iyong character ay naglalakad papunta sa isang bagay at lumikha ka ng standard na 8-frame na cycle ng paglalakad , hindi na kailangang muling i-redraw ang cycle ng paglalakad para sa bawat hakbang. Sa halip na i-replay ang parehong cycle ng lakad nang paulit-ulit, alinman sa pagbabago ng posisyon ng character o background upang ipakita ang kilusan na lumalawak sa buong screen. Hindi ito nalalapat sa mga tao lamang; isipin ang mga gulong ng tren ng makina o pag-ikot ng mga gulong ng kotse. Hindi mo kailangang bigyang-buhay na paulit-ulit kung hindi masasabi ng mga manonood na nagamit mo muli ang parehong cycle hangga't ang paggalaw ay makinis at pare-pareho.

Ang isa pang halimbawa ay kapag nagsasalita ang mga character, ngunit hindi gumagalaw ang alinman sa iba pang mga nakikitang bahagi ng kanilang mga katawan. Sa halip na i-redraw ang buong frame, ang mga animator ay gagamit ng isang cel na may base katawan, at isa pa sa bibig o kahit na ang buong mukha ay animated sa ibabaw nito upang ito blends nang walang putol sa layered cels. Maaari lamang nilang baguhin ang mga paggalaw ng bibig o maaaring baguhin ang pangmukha na expression o kahit na ang buong ulo. Ito ay maaaring mabilang para sa mga bagay na tulad ng mga bisig na nakalawit sa mga static na katawan, mga bahagi ng makina, atbp-anumang bagay na bahagi lamang ng bagay ay gumagalaw. Ang pinakamahalaga ay ang pagsasama nito nang walang putol.

Gayunpaman isa pang halimbawa ay may mga frame na kung saan ang mga character ay hindi gumagalaw sa lahat. Siguro nakapag-pause na sila para sa isang reaksyon, marahil nakikinig sila, marahil sila ay frozen sa takot. Alinmang paraan, hindi sila gumagalaw nang ilang segundo, kaya walang punto sa pagguhit sa kanila sa eksaktong parehong posisyon. Sa halip, ang parehong frame ay muling ginagamit at paulit-ulit para sa tamang tagal gamit ang camera ng rostrum, kapag ang animation ay dinadala sa pelikula.

Stock Footage

Ang ilang mga animated na mga palabas ay gumagamit ng stock-animated sequence ng stock na muling ginagamit sa halos bawat episode, sa pangkalahatan para sa ilang kadalasan ng character na isang mahalagang bahagi ng palabas. Sa mga oras ng footage ay muling magamit sa mirror image, o may iba't ibang mga pagbabago sa pag-zoom at pan upang magamit lamang ang bahagi ng animated na pagkakasunud-sunod ngunit may sapat na pagkakaiba-iba upang gawin itong tila kakaiba.

Ang Flash, lalo na, ay gumagawa ng limitadong mga diskarte sa animation na sobrang simple at pangkaraniwan, kadalasang ginagamit muli ang mga batayang hugis ng character at animation sequence kahit na walang malawak na paggamit ng mga tweens upang palitan para sa frame sa pamamagitan ng frame animation. Ang iba pang mga programa tulad ng Toon Boom Studio at DigiCel Flipbook ay nagpapahusay din sa prosesong ito at ginagawang madali ang recycle footage at character art.