Kailanman sinubukan upang simulan ang isang animation mula sa simula nang walang pagpaplano ng isang solong bagay? I'm guessing it ended in disaster. Kapag nakakuha kami ng isang bagong ideya, ito ay nakatutukso upang sumisid karapatan sa at simulan ang scribbling frame pagkatapos ng frame, ngunit mas madalas kaysa sa hindi namin end up wandering off ang nasira ng landas na walang ideya kung saan kami pupunta. Ang pag-aawas ay hindi gaanong kasiya-siya, ngunit i-save ang iyong proyekto sa dulo. Upang makatulong na panatilihing kaagad ang iyong sarili, subukan ang pagsunod sa limang simpleng hakbang na ito bago ka magsimula.
Alamin ang Iyong Kwento
Maraming tao, lalo na ang mga nagsisimula, sumisid sa isang animation na may ideya, ngunit walang tunay na kuwento. Habang ang bawat kuwento ay nagsisimula off sa isang konsepto, kailangan mong talagang isulat ang lahat upang maunawaan kung ano ang iyong ginagawa at magplano ng maaga. Maaaring kailanganin mong gumawa ng ilang mga huling minuto na mga pagbabago sa kuwento kapag tumakbo ka laban sa mga hadlang o mga problema, ngunit ang pangunahing balangkas na kailangan pa rin doon. Isulat ang isang salaysay. Ano ba, magsulat ng isang script, kumpleto sa direksyon ng entablado, mga tala sa pan ng camera, zoom, at mga anggulo, atbp. Planuhin ang bawat detalye. Kakailanganin mo ito mamaya.
Alamin ang Iyong Mga Karakter
Huwag lamang gawin ang isang mabilis na sketch ng iyong mga character. Gumawa ng ilang, at hindi isa o dalawang facial shot. Iguhit sila ng buong-katawan, mula sa maraming mga anggulo. Iguhit sila sa pamamahinga; gumuhit sila ng paglipat. Gumuhit sa kanila ng galit. Gawin ang mga ito masaya. Gumuhit ng paraan na lumilipat ang kanilang mga kamay habang nagsasalita sila. Gumuhit ng mas pinong mga detalye ng kanilang mga pagbubutas, o mga tattoo, o kahit na ang mga kakaiba na disenyo sa kanilang mga t-shirt. Ibigay ang mga ito sa kulay. Gumawa ng kumpletong mga character sheet . Ano ba, kung mayroon kang walang buhay na mga bagay na lumilitaw sa eksena, gumuhit sa kanila masyadong - lalo na kung ang mga ito ay paglipat ng mga bagay tulad ng mga kotse, mga barko ng espasyo, na nakakaalam kung ano pa. Ito ay makakatulong sa iyo sa ibang pagkakataon, sa panahon ng proseso ng animation. Alam namin kung ano ang hitsura ng aming mga character sa aming mga ulo, ngunit maaaring hindi namin magkapareho sa pagkuha ng pababa sa papel kapag aktwal na sa proseso ng animating. Ang paggawa ng mga sheet ng character ay tumutulong sa iyo na gawing pormal na iyon, at maaari mo itong gamitin bilang isang reference mamaya. Gusto mong mabigla kung gaano kalayo ang napupunta sa pagpapahiram ng pagkakapare-pareho at pagiging regular sa iyong mga animation. Hindi lamang iyon, ngunit nakakatulong ito sa iyo na i-render ang iyong mga character sa ilang mga linya hangga't maaari upang i-cut out labis na trabaho.
Planuhin ang iyong mga Eksena
Maliban kung ikaw ay animating isang maikling tagpo, magkakaroon ka ng maraming iba't ibang mga eksena sa iyong animation. Tingnan ang iyong kuwento o script. Markahan kung saan ang isang eksena ay nagtatapos at ang susunod na nagsisimula, pagkatapos ay umupo at i-concretely tukuyin ang mga kinakailangan ng bawat eksena. Gaano karaming mga character sa bawat isa, kung ano ang mga background na kakailanganin mo, kung anong uri ng musika o voiceovers ang iyong kakailanganin. Gumawa ng isang storyboard na nagdedetalye ng pagkilos ng eksena, pagkilos ng kamera, mga epekto, mga kulay, atbp Gumawa ng mga salita ng iyong kuwento / script sa mga larawan na may malinaw na direksyon. Ito ay bubuo ng balangkas na giya sa buong proseso. Ito ay karaniwang visual na mga tagubilin sa iyong sarili.
Map Out Your Timing
Ang tamang oras ay mahalaga sa animation. Hindi lahat ay gumagalaw sa parehong bilis; Ang pagpapatakbo ng X distansya ay hindi nangangailangan ng parehong bilang ng mga frame bilang paglalakad X distansya. Kung bigyan mo ng isang cheetah paglulukso ngunit piliin lamang X bilang ng mga arbitrary na mga frame upang punan sa pagitan ng iyong keyframes, maaari mong iwanan ang iyong mga cheetah lumulutang mabagal sa pamamagitan ng hangin, o plummeting sa nakamamatay na bilis. Hindi lamang iyon, ngunit hindi lahat ng paggalaw ay patuloy para sa parehong bilis; paminsan-minsan ay may isang kaginhawahan at kagaanan, tulad ng hangin-up para sa isang baseball pitch. Makikipagtulungan ka rin sa mga hadlang sa oras, malamang; gaano katagal mo gusto ang iyong animation? Ano ang maaaring i-cut na hindi mahalaga, upang umangkop sa mga hadlang sa oras? Ang kaalaman na ito ay tutulong sa iyo na lumikha ng mga dope sheet na nagpapalabas ng mga frame na iyong kakailanganin upang gumuhit.
Lumikha ng Workflow at isang Plano sa Proyekto
Ang mga hakbang 1-4 ay dapat na nakatulong sa iyo na bumuo ng isang malinaw na ideya kung ano ang kailangan mong gawin para sa iyong animation, at sa anong mga yugto. Isulat na pababa. Magpasya kung anong pagkakasunud-sunod ay makukumpleto mo ang bawat yugto ng iyong proyekto at ang iyong pamamaraan. Manatili sa na; magsagawa ng isang maliit na disiplina. Itakda ang iyong sarili ng isang timeline, lalo na kung nagtatrabaho ka sa isang deadline para sa ibang tao. Gawin kung gaano karaming oras ang kakailanganin mo para sa bawat bahagi, sa loob ng makatotohanang mga inaasahan, at pagkatapos ay mabuwag kung paano mo mabibigyan ang oras na iyon sa paglipas ng X bilang ng mga araw.
Ang pagsunod sa mga alituntuning ito ay hindi gagawin sa iyo na isang perpektong animator, ngunit tutulungan ka nila na subaybayan at tulungan kang magtatag ng isang propesyonal na proseso ng pagtatrabaho.