Isang Timeline ng Mga Kaganapan na Nagdaragdag ng Modernong Disenyo
Ang graphic na disenyo ay may mahaba at kagiliw-giliw na kasaysayan at ang lahat ay nagsimula sa unang mga salita at mga larawan. Mula sa mga naunang pagpapaunlad sa pagpi-print sa paglitaw ng mga natatanging estilo sa disenyo noong ika-20 siglo, tingnan natin ang mga pangunahing kaganapan at paggalaw na hugis ng graphic na disenyo.
Mga Makabagong Mga Inpormasyon sa Visual Communication at Pag-print
15,000 - 10,000 BC: Ang unang kilalang visual na komunikasyon, na may pictographs at simbolo sa Lascaux caves sa southern France.
3600 BC: Ang Blau Monument ay itinuturing na pinakamatandang artifact na kilala upang pagsamahin ang mga salita at mga larawan. Inakala nila na mula sa lugar ng Iraq.
105 AD: Ang opisyal ng Tsino na Ts'ai Lun ay na-kredito sa inventing paper.
1045 AD: Si Pi Sheng, isang Chinese alchemist, ay nag-imbento ng naitataas na uri, na nagpapahintulot sa mga character na isa-isang mailagay para sa pag-print.
1276: Ang pag- print ay dumating sa Europa na may isang mill sa Fabriano, Italya.
1450: Johann Gensfleisch zum Gutenburg ay kredito sa pagperpekto sa sistema para sa uri ng pag-print sa mga libro.
1460: Si Albrecht Pfister ang siyang unang nagdaragdag ng mga guhit sa isang nakalimbag na libro.
Rebolusyonaryong Mga Pagbabago sa Typeface
1470: Si Nicolas Jenson, na itinuturing na isa sa pinakamahuhusay na designer ng typeface, ay nagtatakda ng standard ng balita para sa uri ng Romano.
1530: Binubuksan ni Claude Garamond ang unang uri ng pandayan, pagbuo at pagbebenta ng mga font sa mga printer.
1722: Ang unang Caslon Old Style font ay binuo. Sa kalaunan ay gagamitin ito para sa pagpi-print ng Deklarasyon ng Kalayaan.
Rebolusyong industriyalisasyon
1760: Ang Industrial Revolution ay nagsisimula at nagtatakda ng yugto para sa paglago sa graphic na disenyo ng produksyon.
1796: May-akda Ang Aloys Senefelder ay lumilikha ng litograpya . Ito ang unang "planographic" na paraan ng pag-print na ginagamit, nangangahulugang ginamit nito ang patag na ibabaw at itinakda ang entablado para sa modernong pag-print ng offset.
1800: Inilagay ni Lord Stanhope ang unang press printing na ginawa ng lahat ng bahagi ng cast-iron. Kinailangan nito ang ikasampung bahagi ng manu-manong paggawa ng mga nakaraang pagpindot at dinoble ang posibleng laki ng papel.
1816: Ang unang sans-serif na font ay gumagawa ng banayad na pasukan bilang isang linya ng isang libro.
Ang Disenyo ay May Sarili
1861: Si Williams Morris, na naging isang maimpluwensyang estudyante sa kasaysayan ng disenyo, ay nagtatakda ng kanyang dekorasyon sa sining ng sining. Siya ay isang pangunahing manlalaro sa British Arts and Crafts Movement.
1869: itinatag ang NW Ayer & Son. Itinuturing na ang unang ahensya sa advertising, pinasimunuan nila ang bukas na kontrata at ginagamit ang pinong sining sa disenyo.
1880: Ang pagpapaunlad ng halftone screen ay nagbibigay-daan para sa unang larawan na ipi-print na may ganap na hanay ng mga tono.
1890: Ang Nagsisimula ang kilusan ng Art Nouveau at nagbabago ito ng disenyo magpakailanman. Nagawa ito sa lahat ng uri ng komersyal na disenyo at ginagamit ang lahat ng mga uri ng sining. Ang estilo ay nagpatuloy sa pamamagitan ng 1920.
Lumabas ang mga Estilo ng Disenyo sa Moderno
1900: Lumilitaw ang estilo ng Futurism ng disenyo. Naimpluwensyahan ng cubism at teknolohiya, ibinagsak nito ang lahat ng mga tradisyonal na tampok at nakatuon sa malinis, matalim, tuwid na mga linya. Ito ay popular sa pamamagitan ng 1930s.
1910: Isang estilo na tinatawag na Early Modern na binuo. Gumagamit ito ng mga larawan sa halip na mga guhit at isang minimalistic, geometric na disenyo kahulugan. Ang estilo ay popular hanggang sa paligid ng 1935.
1910: Ang Hero Realism ay naiimpluwensyahan ng mga digmaan at patuloy sa pamamagitan ng 1940s. Ang estilo na ito ay nakasalalay nang mabigat sa makatotohanang mga ilustrasyon ng mga tao at isang malakas na mensahe: iniisip ni Rosie ang Riveter.
1919: Binuksan ang Bauhaus noong 1919. Ang paaralan ng disenyo ng Aleman ay mabilis na naging kapangyarihan ng modernong disenyo, na madalas ay gumagamit ng Art Deco at kung ano ang magiging mga estilo ng Swiss.
1920: Art Deco graphic design, na may bold geometrics at mataas na kaibahan ang lumilitaw sa tabi ng fine art. Ito ay kulang sa lalim ng iba pang mga estilo at ginagamit sa pamamagitan ng Roaring Twenties at sa 40s.
Mga Estilo Malapit Sundin Pop Kultura
1932: Ang typeface ng Times New Roman ay nilikha ni Stanley Morrison. Ito ay kinomisyon ng " Times of London ."
1940 : Ang negatibong espasyo at malinis na mga disenyo ay bumubuo ng Swiss style of design. Ang mga font na Sans serif at mga asymmetrical na layout ay madalas na ginustong. Ito ay isang mahabang katanyagan at madalas na nakikita hanggang sa 1980s.
1945: Ang Late Modern Movement ay lumitaw at sumusunod sa mga geometric ng Art Deco. Ang estilo na ito ay impormal at bumababa ng maginoo na mga layout. Ito ay karaniwan sa pamamagitan ng 1960s.
1947: Ang maalamat na graphic designer Si Paul Rand ay naglabas ng kanyang unang libro, " Thoughts on Design. " Ang kanyang trabaho ay makakaimpluwensya sa bawat modernong taga-disenyo upang sumunod sa kanya.
1950: Si Kitsch ay lumitaw at nagiging pinaka-tanyag sa mga madalas na napakaraming poster ng pelikula sa araw na ito. Ang mataas na kaibahan at naka-bold na kulay, kamangha-manghang koleksyon ng imahe, at mga guhit na kapansin-pansing posed na mga tao ay karaniwan sa estilo na ito.
1957: Ang Helvetica ay binuo ni Max Miedinger. Ito ay mabilis na naging isang tanyag at pamantayan na typeface.
1959: Ang unang isyu ng " Communication Arts " ay inilabas. Ang magazine na ito ng disenyo ay mabilis na maging isang pamantayan ng industriya at nagtatampok ng pinakamahusay na gawain ng mga modernong designer.
1968: May inspirasyon sa pamamagitan ng mga guni-guni, ang estilo ng Psychedelic ay lumitaw at gumaganap sa kultura ng counter. Ang mga swirl, mga hindi nakikitang mga font ay binago sa mga hugis, at ang mga maliliwanag na kulay ay kumalat sa madalas na mahirap na nabasa na mga disenyo.
1970: Ang mga larawang galing sa paligid ng collage ay naging popular sa kilusang Post-Modern. Ang mga overlay na elemento at impulsive feel ay karaniwan sa pamamagitan ng 80s.
Ang Digital Revolution
1990: Ang unang bersyon ng Adobe Photoshop ay inilabas, na lumilikha ng rebolusyon sa paraan ng pagguhit ng mga graphic designer.
2000: Lumitaw ang disenyo ng Grunge kasama ang eksena ng punk rock habang mas maraming mga disenyo ang ginagamit na texture upang ipakita ang maruming pakiramdam. Ang estilo na ito ay nanatiling popular sa pamamagitan ng 2010s.
2010: Ano ang naging kilala bilang ang estilo ng Flat na nagpe-play off ang minimalist na pakiramdam na may matulis na linya at kamangha-manghang mga twist tulad ng labis na paggamit ng negatibong espasyo.
2016: Ang Abstract Swiss ay nagpapatuloy sa minimalistang trend, distorting at deconstructing na disenyo sa mga paraan na tila random.
2017: Lumitaw ang Cinemagraphs - mga litrato kung saan ginawa ang isang maliit na kilusan - upang maakit ang pansin ng mga manonood sa kalat ng marketing sa on-screen.
Pinagmulan:
Philip B. Meggs, Alston W. Purvis. " Kasaysayan ng Graphic Design ng Meggs ." Ika-apat na Edisyon. John Wiley and Sons, Inc. 2006.