Ang Lowdown sa Lomo sa Adobe Photoshop

01 ng 06

Ang Lowdown sa Lomo Sa Adobe Photoshop

Sa kagandahang-loob ni Tom Green

Mukhang isang muling pagkabuhay sa pagiging popular ng Lomography o "Lomo-style" na mga larawan. Kung hindi ka pamilyar sa termino, ito ay tunay na isa sa mga "malalaman ko ito kapag nakita ko ito" uri ng mga bagay. Ang mga ito ay mga imahe na nailalarawan sa pamamagitan ng mga oversaturated na kulay, distortion, artifact, dark vignettes, mataas na contrast at, talaga, ang mga bagay sa isang larawan ng isang propesyonal na litratista ay maiiwasan o ayusin sa madilim na silid. Kapag ang Photoshop ay naging isang standard na imaging application, mabilis itong naging kawili-wiling pamamaraan kung ang isang larawan ay talagang kailangan upang mapansin.

Ang kagiliw-giliw na bagay tungkol sa mga diskarte tulad ng ito ay isang pangangailangan upang labanan ang tukso upang lampasan ito. Ang lahat ay masyadong madali para sa mga epekto dahil ito ay "mukhang cool". Habang sinasabi natin sa ating mga estudyante, hindi ito ang kaso. Ito ang tagalikha ng larawan na nagsasabi sa manonood: "Hindi ba ako matalino?".

Sa ganitong "Paano ..." maiiwasan namin ang "pagiging matalino" at lumikha ng "lomo" na epekto sa Photoshop sa pamamagitan ng pag-play sa Mga Layout ng Adjustment, Curves at Blend. Magsimula na tayo …

02 ng 06

Magsimula ka Sa isang Vignette sa Adobe Photoshop

Sa kagandahang-loob ni Tom Green

Ang isa sa mga katangian ng "lomo" na pamamaraan ay ang vignette. Ang ginagawa nito ay upang lumambot at madilim ang mga sulok ng imahe. Sa kasong ito, pinili namin ang imahe at, sa panel ng Layers, lumikha ng isang bagong Gradient Fill Adjustment Layer.

Ang default ay isang Linear Gradient ngunit nais namin ang grill at hood ng kotse upang tumayo.

Upang makamit ito, ginamit namin ang mga setting na ito:

Sa pamamagitan ng pag-reverse ng gradient inilipat namin ang binyento sa mga sulok ng imahe. Na-click namin ang OK upang tanggapin ang pagbabago at, na may Piniling Adjustment Layer, itinakda namin ang Blend Mode sa Soft Light na nagdala ng ilang detalye sa madilim na lugar.

03 ng 06

Magdagdag ng Gradient Overlay sa Photoshop

Sa kagandahang-loob ni Tom Green

Nais naming ang dilaw na kotse sa talagang "pop" at upang iguhit ang pansin ng mga manonood sa sentro ng larawan. Ang solusyon ay ang pagdaragdag ng Layer Adjustment Layer ng Gradient.

Upang idagdag ang Gradient Overlay, pinili namin ang Adjustment Layer at napiling Gradient Overlay para sa fx pop up menu sa ilalim ng panel ng Layers. Kapag binuksan ang dialog box na ginamit namin ang mga setting na ito:

Sa pamamagitan ng paggamit ng Overlay Blend mode na may 45% na opacity nakapagbawi kami ng makulay na dilaw ng trabaho sa pintura ng kotse. Pinili namin ang Reverse dahil gusto namin ang madilim na gilid ng binyeta sa mga sulok ng imahe, hindi sa ibabaw ng kotse.

Nakakaapekto ang setting na anggulo ng 120 degrees sa "hitsura" ng overlay tungkol sa kung paano nakikipag-ugnayan ang overlay sa mga kulay sa imahe. Ang setting ng Scale ay nakakaapekto sa mga punto ng pagsisimula at pagtatapos ng gradient. Sa kasong ito, nais naming isama ang mga fender na nangangahulugang ang sukat ay dapat dagdagan.

Kapag natapos na, nag-click kami ng OK.

04 ng 06

Magdagdag ng Little "Cross Processing" Sa Mga Curve sa Adobe Photoshop

Sa kagandahang-loob ni Tom Green

Ang isa sa mga katangian ng isang "lomo" na imahe ay ang mga kulay na oversaturated. Kapag ginagamit sa tradisyonal na darkroom processing, ang lomo effect ay nakakamit sa pamamagitan ng pagbuo ng color film sa isang kemikal na hindi inilaan para sa partikular na roll ng pelikula. Ang huling resulta ay sa halip "hindi pangkaraniwang" kulay. Sa Photoshop maaari mong gawin ang parehong bagay, sa pamamagitan ng "pag-play" gamit ang mga channel ng kulay ng imahe.

Upang magsimula, napili namin ang mga Curve mula sa Mga Layout ng Pagsasaayos na pop up . Ngayon nagsisimula ang kasiyahan.

Ang mga curve ay gumagana sa tonality at bawat parisukat sa curve ay kumakatawan sa isang quarter tone. Nangangahulugan ito na maaari naming ayusin ang tonality ng bawat isa sa Red, Green and Blue Channels sa RGB image.

Sa pamamagitan ng pagpili ng isang Channel mula sa RGB pop down maaari naming lumiwanag o magpatingkad o kahit na baguhin ang saturation ng isang quarter tone sa pamamagitan lamang ng pag-click nang isang beses sa curve at paglipat ng punto sa paligid sa grid. Halimbawa, nilikha namin ang isang baligtad na S sa Red channel na nagdala ng pula sa mga brick ngunit nagdagdag din ng isang pahiwatig ng pula sa dilaw na pintura.

Sa pamamagitan ng "pag-play" sa mga tono ng quarter sa Blue at Green na mga channel nabago namin ang damo sa isang iba't ibang kulay, nagpapadilim sa asul na kalangitan at nagdaragdag ng isang bit ng isang maasul na kulay sa chrome sa paligid ng windshield.

Tala ng Editor:

Kung hindi ka pa nakagamit ng isang Pagsasaayos ng Mga Kumbinasyon sa Photoshop lubos naming inirerekumenda na gumugol ka ng ilang oras na lubusan na suriin ang Help Document na ito mula sa Adobe.

05 ng 06

Magdagdag ng Blur sa Mga Gilid sa Adobe Photoshop

Sa kagandahang-loob ni Tom Green

Ang isa pang tanda ng lomo effect ay ang paglabo sa imahe. Kahit na may ilang mga paraan upang maisagawa ito, narito ang ginawa namin.

Ang unang hakbang ay upang piliin ang Piliin> Piliin ang Lahat . Pinili nito ang lahat ng mga layer sa larawan. Pagkatapos ay pinili namin ang Edit> Kopyahin Merged . Ang ginagawa nito ay kopyahin ang lahat ng nakikita mo sa screen sa clipboard. Pagkatapos ay inilagay namin ang mga nilalaman ng clipboard sa larawan.

Ang bagong imahe ay idinagdag sa isang bagong layer. Nangangahulugan ito na maaari naming mag-aplay ng Lens Blur sa Layer na iyon. Upang magawa ito pinili namin ang Filter> Palabuin> Lens Blur. Binuksan nito ang pane ng Lens Blur Filter. Mayroong maraming dito ngunit ang aking pangunahing pag-aalala ay ang halaga ng lumabo na binago namin sa pamamagitan ng paggamit ng slider sa Radius area. Sa pamamagitan ng Lens Blur set, nag-click kami OK upang isara ang panel.

06 ng 06

Pagdadala ng Epekto Upang Tumutok sa Isang Layer Mask sa Adobe Photoshop

Malinaw, ang isang hindi nakatuon sa imahen na pokus ay hindi kung ano ang hinahangad natin.

Upang makumpleto, nagdagdag kami ng mask na Layer sa bagong layer, naitakda ang mga kulay ng Background at Background sa Black at puti at pinili ang tool na Paintbrush. Pagkatapos ay nadagdagan namin ang laki ng Paintbrush sa pamamagitan ng pag-tap sa] -key ilang beses at nagsimulang pagpipinta sa ibabaw ng grill ng kotse upang ibunyag ang detalye ng imahe mula sa ilalim na layer.

Ang isang lansihin na ginagamit namin kapag ang pagpipinta ng mask ay upang pindutin ang \ -key . Ito ay nagpapakita sa akin ng mask na pagpipinta namin sa pula.

Kapag natapos, pinindot namin ang \ -key upang i-off ang kulay ng pulang mask at i-save ang larawan.