Rotoscoping 101

Ano ang rotoscoping at kung paano ang ano ba ginagamit namin ito?

Kung gumugol ka ng kaunting oras sa pagtatrabaho sa mga video, malamang narinig mo ang terminong "rotoscoping", o "roto", ngunit ang kahulugan nito ay maaaring hindi malinaw. Sa kabutihang-palad, narito tayo. Ang rotoscoping ay, sa pamamagitan ng kahulugan, isang pamamaraan kung saan ang isang live o animated na paksa ay mahalagang sinusubaybayan sa isang frame sa isang pagkakataon upang lumikha ng isang cut-out ng paksa, o isang "matte", na maaaring isama sa isa pang background. Ang pagkilos na pagdaragdag ng isang bagong background na may elemento ng foreground ay tinatawag na "compositing". Kami ay tumutukoy sa pag-compose paminsan-minsan sa ito at iba pang mga artikulo, kaya isang magandang bagay na dapat tandaan.

Bakit tinatawag itong rotoscoping?

Buweno, ang terminong "rotoscoping" ay nagmula sa isang makina na gumaganap ng isang pagkilos katulad ng isa na inilalarawan natin sa unang talata. Ang isang rotoscope ay isang piraso ng kagamitan na maaaring mag-project ng isang solong frame ng live action film, na kasama ng isang easel at isang piraso ng frosted glass upang payagan ang isang animator na sumubaybay sa paksa sa pamamagitan ng paglalagay ng papel sa ibabaw ng salamin. Sa pamamagitan ng pagsubaybay sa bawat isa sa mga frame sa isang piraso ng pelikula, ang animator ay magtatapos sa isang perpektong tumpak na animation lamang ng paksa na nais nilang dalhin sa buhay.

Ang rotoscope ay nilikha noong 1914 ni Max Fleischer, at unang ginamit sa serye ng tatlong bahagi na tinatawag na "Out of the Inkwell". Nilikha ni Fleischer ang serye upang ipakita ang kanyang bagong imbensyon. Upang ilagay ang rotoscope sa pagsusulit na kailangan niya ng isang live na paksa upang subaybayan at bigyang-buhay, at kaya kapatid Max ni Dave - isang Coney Island clown tagapalabas - stepped in upang alagaan ang live na paggalaw pagkilos para sa serye 'character Koko ang Clown.

Ito ay isang mahusay na magkasya: Dave gumanap sa harap ng isang camera, at film ang camera ay pagkatapos ay inaasahan sa easel rotoscope para sa Max upang bakas.

Pinagtibay ni Max ang kanyang imbensyon noong 1917, at sa wakas ay ginamit ang kahanga-hangang makina upang lumikha ng malaking Hollywood animated na mga larawan tulad ng Snow White at Seven Dwarves at Betty Boop.

Ang rotoscoping ay nanirahan ng isang malusog na nakatira mula noong orihinal na imbensyon ni Max at ginagamit na ginagamit sa mga produkto para sa telebisyon at tampok na pelikula. Ang isang dramatikong halimbawa ng isang piraso ng rotoscoped ay ang A-Ha music video, "Take on Me". Ang groundbreaking video ay nagtatampok ng mga pag-shot na mukhang photorealistic na mga guhit, na nag-animated gamit ang isang kagiliw-giliw na pamamaraan na tinatawag na "pigsa" o "jitter". Ang epekto ay maliwanag sa pamamagitan ng nangangatog na kalikasan ng mga linya ng mga animated na paksa.

Ang epektong ito ay karaniwang hindi sinasadya, at ang resulta ng kawalang-pag-iingat o hindi pantay na pagsunod, ngunit sa kaso ng A-Ha, ang epekto ay sinadya at nagbibigay ng video na ito ay iconic na hitsura.

Ngayon, isinasaalang-alang ang proseso na aming tatalakayin sa itaas kung saan ang bawat frame ng pelikula ay sinusubaybayan upang lumikha ng isang animation, gaano katagal ang isang apat na minutong video ng musika? Ang "Take on Me" ay tumagal ng higit sa 16 na linggo upang masubaybayan ang higit sa 3,000 mga frame ng live na video ng pagkilos.

Mabagal at maingat ang tunog? Oo naman. Ikinalulugod mong malaman na ang mga bagay ay mas maaga.

Sa mga araw na ito, ang karamihan ng rotoscoping ay tumatagal ng lugar sa mga computer gamit ang mga programa tulad ng Mocha Pro Imagineer, Adobe After Effects, at Silweta. Ang bawat isa sa mga programang ito ay na-optimize na may mga tool upang gawing simple ang proseso ng roto.

Ang pinaka sikat - at napapanahong - halimbawa ng pag-rotoscoping sa Hollywood ay ang mga lightsabers sa Star Wars movies. Upang lumikha ng epekto, ang mga aktor ay kumilos ang kanilang mga choreographed saber laban gamit sticks. Ang rotoscope artist ay pagkatapos ay rotoscope ang stick frame sa pamamagitan ng frame, pagdaragdag ng isang glow effect. Ang epekto ay karagdagang ibinebenta sa pamamagitan ng malawak na audio effect work.

Isang kasiya-siyang katunayan tungkol sa Star Wars IV: Isang Bagong Pag-asa ay na ang mga saber ay kung minsan ay nilikha sa pamamagitan ng paglilinis ng isang manipis na kahoy na tubo na may mapanimdim na materyal at nagniningning na maliwanag na mga spotlight hanggang sa mga blades. Ang mga espesyalista sa produksyon ng post ay pagkatapos ay magdaragdag ng mga filter at kulay, ngunit ang orihinal na glow ay ilaw lamang sa isang stick. Masaya!

Bakit ang mga tao ay nangangamba sa rotoscoping?

Kung makipag-usap ka sa isang taong gumagawa sa produksyon o post-production, ang rotoscoping sa pangkalahatan ay isa sa mga paksa na magdudulot ng isang mag-uuma bilang mga alaala ng isang maingat na proyekto ng baha pabalik sa kanilang mga isip.

Ang katotohanan ay ang paglipat ng mga larawan ay gumagamit ng isang ano ba ng maraming mga frame. Abutin ang sampung segundo ng video sa 24 frames bawat segundo at mayroon kang 240 frame na proyekto sa iyong mga kamay.

Habang sa maraming mga kaso, ang proseso ay isang mahalagang kasamaan, ngunit kadalasan ang isang designer ay maaaring maiwasan ang rotoscoping trabaho sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa mga shot na maingat na pagbaril sa isang greenscreen. Ang makapangyarihang software ay maaaring makilala ang kulay ng screen at alisin ito, na lumilikha ng isang matte para sa tagal ng pagbaril, na nagse-save upang lumikha ng matte isang frame sa isang pagkakataon.

Kaya kapag ang mga designer ay mayroon pa ring roto?

Kahit sa mga pinakamahusay na proyekto na may mga tunay na propesyonal, maaaring mangyari ang mga bagay. Ang isang potensyal na isyu ay kapag ang braso ng isang aktor, binti o iba pang bahagi ng katawan ay gumagalaw sa labas ng lugar ng isang berde o asul na screen. Upang lumikha ng isang malinis na matte, ang tanging pagpipilian ay ang pag-rotoscope ang mahalay na kaduluhan at paggamit ng software upang gawin ang natitirang gawain. Sa karamihan ng mga kaso, dapat lamang magkaroon ng ilang mga segundo sa isyu, ngunit kung ang isang direktor ay walang ingat ay maaaring ito ay isang malaking isyu.

Sa isa pang kaso, kung ang director ay walang kamali-mali ngunit ang set team ay hindi maayos na nag-set up ng greenscreen o magaan ang bagay nang maayos, ang roto ay maaaring maglaro sa post-production. Maaaring kulubot ang mga pinagmulang background ng tela, ang paglikha ng mga anino na ang software ay hindi mag-aalis, at ang mahinang pag-iilaw ay maaaring gawin ang parehong. Sa kasong ito, kahit na isang shot na dapat ay isang simoy upang gumana sa maaaring lumikha ng isang bangungot roto.

Siyempre, may mga pagkakaiba sa pagitan ng paggamit ng software upang alisin ang isang greenscreen at manu-manong pag-rotate ng isang paksa. Kapag ang mga clip ng software ay isang matte ay aalisin nito ang mga pixel na tumutugma sa pamantayan na itinatag ng taga-disenyo upang "susi" ang isang berde o asul na screen at walang iba pa. Ang manu-manong rotoscoping ay humahantong sa mga matitigas na gilid, tulad ng pag-clipping namin ng isang napaka tiyak na linya. Ang mga epekto ay maaaring idagdag sa ibang pagkakataon upang mapahina ang mga linya at pagsamahin ang paksa sa isang background, ngunit mahalagang tandaan ang pagkakaiba.

Pinakamahusay na kasanayan

Sa pagtatapos ng araw, ang rotoscoping ay kung ano ang usapan natin tungkol sa: pagputol ng paksa sa bawat frame ng clip. Habang sapat na iyon, may mga diskarte na gawing mas madali ang buhay at magdala ng mas mahusay na resulta ng pagtatapos.

Upang magsimula, sa halip na pumili lamang ng isang random na frame sa clip at pagsubaybay sa ulo at katawan ng paksa gamit ang tool na panulat (tinatawag itong paglikha ng isang "mask"), bigyan ang pag-iisip ng isang proyekto bago pumili ng anuman. Depende sa paggalaw o paggalaw ng paksa, ang mga punto ng pagsubaybay ay maaaring mag-iba nang malaki sa buong haba ng clip.

Ito ay gumagana upang piliin lamang ang outline ng buong paksa, ngunit kung ang paggalaw ay, sabihin, paglalakad, bahagi ng katawan ay pumasa sa harap at sa likod ng isa't isa, at maraming mga bahagi ng katawan ay yumuko, lumangoy at gumagalaw.

Sa halip isaalang-alang nang mabuti kung paano gumagalaw ang katawan, at subukang tingnan ang katawan bilang isang dakot ng mga pangunahing hugis. Ngayon sa halip na lumikha ng isang malaking maskara, gumamit ng maramihang mga maskara para sa mga bahagi ng katawan, kabilang ang mga hiwalay na mask para sa mga joints. Tulad ng paksa gumagalaw mula sa frame sa frame, magkakaroon ka ng isang mahusay na bumuo ng mga maskara upang i-reposition at mag-tweak.

Maraming artist ang ilalagay ang kanilang mga maskara sa kanilang sariling layer, hiwalay sa footage upang maibalik at patayin nang hindi naaapektuhan ang layer ng video. Depende sa software na pinili mo ito ay maaaring isang opsyon.

Siyempre pa, ang ilan sa mga interes para sa pagpapasimple ng isang proyekto ay kailangang mahulog sa roto artist. Alam mo. Ikaw.

Ang pagtanggap ng malinaw na mga tagubilin kung saan ang mga bahagi ng footage ay gagamitin ay maaaring makatipid ng mga toneladang gawain. Kung nakuha mo ang 25 segundo ng kuha sa 30 mga frame sa bawat segundo, ngunit ang proyekto ay nangangailangan lamang ng apat na segundo ng clip, hilingin kung anong eksaktong apat na segundo ang kailangan upang maging roto. Ang pagboto ng 120 o higit pang mga frame ay mas mahusay kaysa sa 750 sa kanila.

Mayroon bang mas madaling paraan ...

Ilang taon na ang nakalilipas, ang makapangyarihang After Effects team sa Adobe ay lumikha ng isang tool na tinatawag na "Rotobrush" sa isang pagsisikap upang gawing simple ang rotoscoping. Ang ideya ay ang taga-disenyo ng After Effects ay may tool na gagamitin katulad ng tool na "Quick Select" sa Photoshop upang sumubaybay sa isang paksa. Ang tool ay maaaring pumili ng anumang bagay na nakatayo out medyo mula sa isang background at maaaring tweaked upang mahanap ang mga paksa nang mas tumpak. Sa sandaling ang tool ay may isang hold ng paksa, maaari itong subaybayan pasulong at paatras sa pamamagitan ng footage at ang tool ay ayusin upang panatilihin ang mga napiling paksa sa buong buong clip. Ito ay hindi palaging gumagana ganap na ganap, ngunit, tulad ng anumang rotoscoping trabaho, may mga pinakamahusay na kasanayan.

Gayunpaman, kung maaari mong gawin itong gumagana para sa iyong proyekto maaari itong i-save ka ng maraming oras.

Gusto mong matuto nang higit pa?

Ang pagkakaroon ng umiiral para sa hangga't mayroon ito, mayroong maraming impormasyon tungkol sa rotoscoping at kung paano magsimula, ngunit ang pinakamahusay na paraan upang malaman ito ay upang mahanap ang isang tutorial at makuha ang iyong mga kamay marumi sa pamamagitan ng aktwal na paggawa nito. Pumili ng isang piraso ng software (inirerekumenda ko ang Adobe After Effects) at tingnan ang lynda.com o YouTube para sa mga simpleng tutorial. Maaaring kailanganin mong i-shoot ang isang piraso ng footage upang subukan, ngunit ang paggawa ng mabigat na pag-aangat ay magbibigay sa iyo ng mga kamay-sa pag-unawa sa proseso at higit na kumpiyansa ang pasulong.

Maligayang rotoscoping!