Ginagawang Gumagamit ng Mga Pangunahing Sangkap ang Graphic Design
Anumang graphic work ay binubuo ng isa o higit pang mga elemento ng disenyo ng graphic. Ang mga elemento ng disenyo ay hindi dapat malito sa mga prinsipyo ng disenyo, tulad ng balanse, focal point, at kung paano gumamit ng puting espasyo; sa halip, ang mga elemento ng disenyo ay ang mga bahagi ng isang disenyo, tulad ng kulay, uri at mga imahe.
Narito ang isang listahan ng mga pinaka-karaniwang ginagamit na mga elemento sa graphic na disenyo . Hindi mo kailangang isama ang lahat ng mga ito sa anumang ibinigay na trabaho. Ang paggamit ng mga linya at mga hugis sa isang disenyo ay maaaring magbigay ng mahusay na balanse nang walang paggamit ng isang larawan, halimbawa.
Mga Hugis
Mula sa sinaunang pictographs sa modernong mga logo, ang mga hugis ay nasa ugat ng disenyo. Maaari silang maging geometriko (mga parisukat, triangles, bilog) o organic at libreng-nabuo (halos anumang bagay). Maaari silang magkaroon ng soft curves o mahirap, matalim na mga gilid. Ginagamit ang mga ito upang magtatag ng mga layout, lumikha ng mga pattern, o bigyang-diin ang isang bahagi ng isang pahina. Tinutukoy nila ang mga hangganan, alinman sa pagkonekta o paghihiwalay ng mga bahagi ng pahina. Lumilikha sila ng kilusan at daloy, na humahantong ang mata mula sa isang elemento patungo sa isa pa. Maaari silang makipag-ugnay upang lumikha ng mga karagdagang elemento. Halimbawa, ang teksto sa isang pahina ay maaaring lumikha ng isang hugis.
Gamit ang graphics software tulad ng Illustrator, Photoshop o ang libreng GIMP, ang paglikha at pagmamanipula ng mga hugis ay mas madali kaysa kailanman.
Mga Linya
Ang mga linya ay ginagamit upang hatiin ang puwang, idirekta ang mata, at lumikha ng mga form. Sa pinakasimulang antas, ang mga tuwid na linya ay matatagpuan sa mga layout upang ihiwalay ang nilalaman, tulad ng sa magasin, pahayagan, at mga disenyo ng website . Siyempre, ito ay maaaring maging higit pa, na may liko, may tuldok, at mga linya ng zigzag na ginagamit bilang mga elemento sa pagtukoy sa isang pahina at bilang batayan para sa mga guhit at graphics. Ang mga linya ay madalas na sinamahan ng uri, alinman sa itaas o sa ibaba, at ang mga ito ay hindi maaaring pahabain ang buong lapad ng teksto.
Kadalasan, ang mga linya ay ipinahiwatig, ibig sabihin ang iba pang mga elemento ng disenyo ay susundan sa landas ng linya, tulad ng uri sa isang curve.
Kulay
Ang kulay ay nasa lahat ng dako at napakalawak na maaaring mukhang halata sa pagpili sa isang taga-disenyo, o magpose ng isang komplikadong desisyon. Ito ay bahagyang dahil ang kulay ay nagpapahiwatig ng gayong damdamin at maaaring ilapat sa anumang iba pang elemento, na binabago ito nang kapansin-pansing. Maaari itong gamitin upang gumawa ng isang imahe stand out, upang ihatid ang impormasyon o bigyang-diin ang isang punto, upang mapahusay ang kahulugan, o upang ipakita ang naka-link na teksto sa isang website.
Ang mga graphic designers ay magkakaroon ng pag-unawa sa teorya ng kulay, na kinabibilangan ng kulay ng gulong, isang bagay na nakita nating lahat sa paaralan na may pangunahing kulay pula, dilaw at asul na kulay at ang kanilang relasyon sa isa't isa. Ngunit ang kulay ay mas kumplikado kaysa sa mga kulay ng paghahalo: kabilang din nito ang pag-unawa sa mga katangian ng kulay tulad ng kulay, lilim, tono, tint, saturation, at halaga. May mga iba't ibang mga modelo ng kulay pati na rin: CMYK (tinatawag na subtractive model) at RGB , isang additive model.
Uri
Ang uri ay nasa paligid natin, siyempre. Sa graphic na disenyo, ang layunin ay upang hindi lamang ilagay ang ilang teksto sa isang pahina, ngunit sa halip na maunawaan at gamitin ito nang epektibo para sa komunikasyon. Ang pagpili ng mga font (typefaces), sukat, pagkakahanay, kulay, at espasyo ay pumasok sa pag-play. Ang pangkaraniwang mga typefaces ay karaniwang nasira sa mga pamilya , tulad ng Roman o Helvetica.
Ang uri ay maaaring makuha sa pamamagitan ng paggamit nito upang lumikha ng mga hugis at mga imahe. Ang uri ay maaaring makipag-usap sa isang mood (mainit, malamig, masaya, malungkot) o pukawin ang estilo (moderno, klasiko, pambabae, panlalaki).
Ang pag-unawa sa uri ay isang buong sining sa sarili; sa katunayan, ang ilang mga taga-disenyo ay naggugugol ng kanilang sarili sa pagdisenyo ng typefaces, o mga font, ng eksklusibo. Ito ay nangangailangan ng ekspertong kaalaman sa mga uri ng termino tulad ng kerning (ang espasyo sa pagitan ng mga letra), nangunguna (ang puwang sa pagitan ng mga linya), at pagsubaybay (ang pangkalahatang espasyo sa pagitan ng uri sa isang pahina). Dagdag dito, ang uri ay may sariling anatomya na kailangang maunawaan upang epektibong mag-disenyo sa mga font.
Sining, Paglalarawang at Potograpiya
Ang isang makapangyarihang imahe ay maaaring gumawa o masira ang isang disenyo. Ang mga larawan, mga guhit at mga likhang sining ay ginagamit upang sabihin sa mga kuwento, mga ideya sa suporta, pukawin ang damdamin at kunin ang pansin ng madla. Ang mga litrato ay kadalasang naglalaro ng malaking bahagi sa pagba-brand, kaya ang pagpili ay mahalaga.
Ang ilang mga graphic designer ay lumikha ng gawaing ito sa kanilang sarili. Ang isang taga-disenyo ay maaari ring mag-komisyon ng isang artist o photographer, o bilhin ito sa lahat ng antas ng presyo sa maraming mga website.
Texture
Ang tekstura ay maaaring sumangguni sa aktwal na ibabaw ng isang disenyo o sa visual na anyo ng isang disenyo. Sa unang kaso, ang madla ay maaaring tunay na pakiramdam ang texture, na ginagawa itong kakaiba mula sa ibang mga elemento ng disenyo. Ang pagpili ng papel at mga materyales sa disenyo ng pakete ay maaaring makaapekto sa aktwal na pagkakayari. Sa pangalawang kaso, ang texture ay ipinahiwatig sa pamamagitan ng estilo ng disenyo. Ang mga rich, layered graphics ay maaaring lumikha ng visual na texture na nagtatampok ng aktwal na texture.
Maaaring mag-apply ang texture sa anumang iba pang elemento sa isang disenyo: maaari itong lumitaw ang teksto 3-D, mabulaklak, lumubog o jagged; maaari itong gumawa ng isang larawan bilang makinis na salamin o tumalon tulad ng isang hanay ng bundok. Sa katunayan, ang texture ay laging nasa anumang graphic design dahil ang lahat ay may ibabaw.