Ang Pagguhit at Pagpipinta ay Hindi Kinakailangan Mga Kasanayan para sa mga Designer
Hindi mo kailangang maging isang mabuting artist na maging isang graphic designer. Habang makatutulong ito sa iyong karera at sa iyong malikhaing panig, hindi kinakailangan na gumuhit, magpinta, o magkaroon ng anuman sa iba pang mga kasanayan na kinakailangan upang maging isang 'artist' sa tradisyonal na kahulugan.
Ang graphic na disenyo ay tungkol sa pagkuha ng mga elemento tulad ng uri, mga larawan, mga guhit, at kulay at pagsasama-sama ng mga ito upang lumikha ng mga epektibong mensahe. Sa maraming kaso, ang isang pintor ay tatanggapin upang lumikha ng isang painting, ilustrasyon, o pagguhit para sa isang proyekto at pagkatapos ay ibibigay sa isang graphic designer upang isama sa piraso. Halimbawa, ito ay isang album cover, poster, business card, o cover ng libro.
Kung saan Maaaring Tulungan ng Artistic Talent ang isang Graphic Designer
Sa ilang mga kaso, ang isang graphic designer ay maaari ring lumikha ng kanyang sariling mga guhit, mga guhit, at mga kuwadro na gawa, ngunit hindi ito itinuturing na mahalagang bahagi ng hanay ng kasanayan ng taga-disenyo.
Maaari itong maging kapaki-pakinabang sa isang karera o negosyo kung gumawa ka ng iyong sariling likhang sining. Maaari mong payagan ang iyong i-save ang pera sa pamamagitan ng pagkumpleto ng higit pang mga gawain sa iyong sarili. Gayundin, isaalang-alang na ang anumang karagdagang mga kasanayan sa creative na iyong binuo ay maaaring mapabuti ang iyong mga pagkakataon sa landing tiyak na mga posisyon ng disenyo.
Sa hindi bababa sa, dapat kang magkaroon ng pag-unawa sa mga likhang sining na maaaring isama sa iyong trabaho. Kakailanganin mo rin ang pagkamalikhain upang maisama ito nang epektibo sa iba pang mga elemento. Ang iyong pag-unawa ng kulay, mga hugis, mga linya at iba pang mga elemento ng disenyo ay mahalaga sa pagpapakita ng likhang sining upang maihatid ang mensahe ng kliyente.
Ang lahat ay humahantong sa dahilan kung bakit ang mga designer ay madalas na nakasama sa kategorya ng trabaho ng 'mga creative' kaysa sa mga artist: kailangan mong maging malikhain sa iyong trabaho, ngunit hindi mo kinakailangang lumikha ng 'sining.' Ang grupong ito sa industriya ng advertising ay kasama rin ang mga direktor ng sining, photographer, videographer, at iba pang mga creative na propesyonal na maaaring magtrabaho ka.
Illustrators vs Graphic Designers
Ang mga komersyal na artista na nangangailangan ng mga artistikong talento ay ang mga illustrator. Bilang isang graphic designer, malamang na hihilingin ka na magtrabaho kasama ang mga ito para sa iyong mga disenyo. Ang ilang mga graphic designer din ilarawan habang ang ilang mga illustrators din dabble sa graphic na disenyo. Ang dalawang espesyalidad ay may kaugnayan, kung minsan ay magkakaugnay, ngunit hindi kinakailangan para sa tagumpay sa alinman sa uri ng trabaho.
Ang mga illustrator ay ang mga artist na may katungkulan sa paglikha ng mga orihinal na piraso ng sining para magamit sa mga graphic design. Kadalasan, ang mga ito ay mas malaking mga proyekto kung saan pinahihintulutan ng badyet ang sobrang gastos. Halimbawa, maaaring gumana ang mga illustrator sa mga cover ng album o aklat at maraming regular na magtrabaho para sa mga magazine. Ang New Yorker ay isang perpektong halimbawa ng isang publication na regular na nagpapakita ng mga guhit sa pamamagitan ng napaka-mahuhusay na artist.
Kadalasan, gumagana ang mga illustrator sa pamamagitan ng isang ahente na tumutulong sa kanila na makakuha ng trabaho. Depende sa mga uri ng mga proyektong pinagtatrabahuhan mo, maaari ka ring maglingkod bilang isang malayang trabahador ng graphic designer upang makilala ang ilang mga illustrator o mga ahente. Tulad ng maaari kang magkaroon ng iyong go-to offset printer o photographer na inirerekomenda mo sa mga kliyente, ang pag-alam ng isang ilustrador o dalawa ay magiging isang kapaki-pakinabang na karagdagan sa iyong network.